原題: 看在瘟疫蔓延時——國際表演藝術的懸宕與哀愁
武肺以來，歐美多國封城，所有聚眾場地社交活動被明令禁止，首當其衝除了萬人空巷的體育賽事，講求即時性、現場感的不同形式歐陸藝文盛會，都不得不偃旗息鼓。靜待來日的售票寒冬也沒閒着，打從四月開始，歐美各大表演藝術品牌的戰場，由場館售票轉換跑道至網絡點擊，紛紛擠出壓箱寶爭妍鬥麗，好好分一杯羹。
能夠瞬間讓全球表演藝術觀眾跨越地球，實行劇場零公里的，自是硬件軟件超班的藝壇鉅擘。她們素已積極投放資源拍攝作品保存，包括高清攝影、配上字幕、加插製作花絮、演後評論等，一如紐約大都會劇院、林肯藝術中心、百老匯與外百老匯、紐約愛樂、巴黎歌劇院、英國皇家歌劇院，倫敦交響樂團、英國國家劇院、Akram Khan舞團、Trisha Brown舞團、Merce Cunningham舞團、德國柏林列寧廣場劇院、柏林愛樂、阿姆斯特丹劇團。有的將過往要付費觀賞的節目，轉而為免費網上放送；有的直接將最優秀、最受歡迎的劇目公開放映，觀眾自行決定捐款與否。即使不能在「零票房」下，賺取正常營運資金額度，長遠來說，也是穩據市場佔有率，進行藝術教育、培養潛在觀眾的可由之路。
非常時期中的點滴捐獻毋寧是杯水車薪。著名《戰馬》旗手、英國國家劇院前藝術總監Nicholas Hytner，在《我在英國國家劇院的日子》(Balancing Acts)詳述表演藝術如何平衡藝術與商業的心路歷程。經營劇院為本位的藝術品牌，不但要承傳戲劇作為英國國粹的文化傳統，在入場數字、營運、國際巡演層面上追求商業上的成功。表演藝術的即時性與儀式感與自2009年推出全世界的NT Live (National Theatre Live)，可謂兩條腿走路。
相對而言，同在倫敦南岸(South Bank) 的莎士比亞環球劇場（Shakespeare's Globe Theatre），縱然偶有如'GLOBE ON SCREEN'系列的莎劇《第十二夜》發表，可是過份倚重演出門票銷售、導覽參觀團、教學工作坊、紀念品書籍零售以及餐飲，帶來劇院的95%收入，於是由3月20日便一直掉入長時間關閉、沒有從英格蘭藝術委員會（Arts Council England）獲得每年資助和緊急援助資金的困境。這座自1599年便由莎士比亞本尊一手建造經營的劇院，很有可能在不久的將來直接破產倒閉。
英國議會已開始調查疫情對英國文化部門的影響、個別藝術品牌拼死掙扎的同時，歐洲三大藝術節更淪為武肺陰影中，國際文化藝術產業的第一波受害者。德國柏林戲劇節(Berliner Festspiele，每年五月)，與法國阿維儂戲劇節(Le Festival
d'Avignon，每年七月)、蘇格蘭愛丁堡藝術節(Edinburgh International Festival，每年八月)，並稱歐洲三大藝術節，先後都被逼宣佈擱置。
「柏林戲劇節2020」由於得到聯邦文化基金及贊助商支持，直接繞過國際論壇、劇作市集等實體活動，以「德語劇場精華遊」的獨特操作機制 (按: 每屆以德語區劇場作品為出發點，選出「十大劇作」在翌年柏林展演)，開展57年以來第一次的線上柏林戲劇節 (Theatertreffen virtuell)。如果說柏林戲劇節着力於年度德語劇場的整理，阿維儂藝術節就擔當着法國表演藝術新生力量的助產士角色，發表作品70% 為當地原創首發。沒有藝術節就沒有展演作品，叫停阿維儂藝術節，簡直就是叫藝術總監Olivier Py和阿維儂停止呼吸。
阿維儂藝術節藝術總監Olivier Py是劇場導演、表演者、評論人和作家，從官方數字和城市效益來說，無疑更是成功的策展人和生意人。用法國薪酬標準，人均每月淨收入在1008歐元以下者列為貧窮，阿維儂可說是法國最窮的城市之一，高達三分之一的居民生活在貧窮線下。以2018年為例，阿維儂藝術節的預算為1300萬歐元(57%來自公家補貼)，文化活動、技術設施、場地運營各佔三分一，最終為整個城市帶來70萬遊客、2300萬至2500萬歐元之間的回報，經濟效益不可小覷。
阿維儂藝術節既是法國以舉國之力推動的國家文化重要品牌，法國各大主要報章，每天均刊出節目評論文章、列表打分數；電視台加入戰圈，直播部份節目、捕捉現場觀眾作演後談。而2020年的第74屆亞維儂藝術節原訂以「慾望和死亡」為主題，網羅45部作品，其中有30齣是全新創作，並委約希臘編舞家Dimitris Papaioannou創作開幕演出。後來因應防疫，調整教皇宮(Palais des Papes)裝台作業期限、藝術家抵法隔離檢驗處理、安排每場逾千觀眾人流。直至法國總理馬克龍拍板取消，最熱絡的劇場市集終於要在今夏平靜起來，數以年計的籌備心血亦付諸東流。
因此之故，「人與藝術」打造出來的(中產)文化消費空間，糅合藝術、旅遊、娛樂、消閒、購物、飲食、景觀元素於一身。表演藝術面對的種種挫敗乃至危機，恰恰是窒礙國際文化產業鏈中人流物流資金流的結果。傳統表演藝術的文化消費模式，所衍生以英法為代表的歐洲舞台表演事業的困境，未許不為未來的表演藝術帶來更多跨越時空的嘗試和產生營收的可能。為文之日，德國柏林人劇院(Berliner Ensemble)正在實驗梅花間竹式「防疫座位表」，拆掉近四分三座位。朋友笑言屆時觀眾在嚴控下大概只得由幾百變幾十，我卻心中嘀咕，觀眾們，還是想進場嗎?
