第一次接觸國際知名DJ無尾熊小子 Kid Koala的另類音樂表演，是在2015年紐約的下一波藝術節(Next Wave Festival)，當時的表演劇目是《我是唱作機械R》(原名《Nufonia must fall》，一譯《機器人情歌》)。被我戲稱之為「泥膠公仔劇場騷」的《我是唱作機械R》，由奧斯卡最佳美術指導提名K. K. Barrett擔任影像導演，集合現場DJ Kid Koala打碟、弦樂四重奏和戲偶，即席製作一齣關於機械人的愛情音樂電影。無尾熊小子 Kid Koala的主創辛奕強為加拿大華裔，身兼DJ、音樂創作、電影配樂及表演藝術創作人等藝術身份，並曾發表多張個人專輯，同時是加拿大國家電影局和冬季奧運會的合作夥伴。
《我是唱作機械R》脫胎自Kid
Koala的原創繪本，講述一個沒有音樂功能且瀕臨報廢的機器人愛上一位人類女孩，特別想為她創造一首歌曲的暖心科幻故事。故事主角全以泥膠公仔模樣登場，由手偶師、捽碟達人、樂手現場合奏配樂，LIVEFEED投影說故事。機械人從職場上屢次受挫、追求心儀女孩子，到最後抉擇是否遠走他方，種種場面設計精巧，配以捽碟聲效，活潑過癮。機械人被炒後沮喪在街上流連，手偶師旋動佈景讓他永走不完歸家的路；最後抱得美人歸，粉紅燈泡閃耀全場，情境動人。《我是唱作機械R》獨特之處，更在於劇場HIGH-TECH與LOW-TECH的有機結合——現場LIVEFEED投影、音效固然效果鮮明，LOW-TECH如機械人公仔遇上下雨天，現場人員在裝置上人手灑水，又十分逗趣——宛如欣賞一齣電影的拍攝過程，創造出嶄新的音樂劇場體驗。
2026年一月的《蚊仔發「樂」夢》(The Storyville Mosquito)，作為香港東九文化中心開幕季的壓軸演出，自然吸引了不少Kid Koala的粉絲追看。縱然後來Kid Koala的音樂演出部分，因故改由P-Love代替，亦無損觀眾的捧場興致。《蚊仔發「樂」夢》的主角——一隻蚊子，為了實現登上殿堂級Sid Villa音樂廳演出的夢想，隻身離開鄉間小鎮，前往大城市追尋機會，遇上不少挫折。後來在各方友好支持下，終於成功踏上台板。
如同《我是唱作機械R》的構思，《蚊仔發「樂」夢》依然是「一鏡到底+現場弦樂三重奏」的套路，由14位戲偶師、音樂家、擬音師及技術人員組成的製作團隊，即場運用75個戲偶、20個微型場景、8台攝影機和銀幕，讓觀眾見證着台前幕後一氣呵成無「NG」的實時製作電影。而東九文化中心的劇院 (The Hall)的1200座位、傳統鏡框式舞台和具備沉浸式全景聲音響，造就了這種融合微型場景、現場操偶、電影拍攝、並由DJ P-Love「打碟」的這種以科藝、音效為觀賞重點的演出。
相對於《我是唱作機械R》的「成年人童話」，畫面黑白、素淨，談追尋靈魂伴侶的人類(包括機械人)原始情感需要，縱然HAPPY ENDING，但在種種高端元素中，切中現代人的寂寞和虛空，心靈上的無所依傍。《蚊仔發「樂」夢》以綠色、昏黃色、蝦肉色等暖色為主軸，視覺上較柔和可親。事實上，被列入「冬日開懷集」的《蚊仔發「樂」夢》，相當合家歡面向。延伸活動中《蚊仔發「樂」夢》團隊的戲偶師，甚至帶同主角蚊仔和Katy在東九文化中心與觀眾互動打卡。《蚊仔發「樂」夢》演出現場所見，大都一家大小進場觀演，劇情種種轉折如主角的開心和失望，不時傳來席間的笑聲和嘆息。
《我是唱作機械R》與《蚊仔》的創作人Ryhna Thompson是Kid Koala的長期合作夥作，曾謂《蚊仔》是繼《我是唱作機械R》後，第二部以「現場電影」形式完成的作品。所以選擇蚊子做主角，源於Kid Koala非常討厭蚊子，便產生將討厭生物轉為故事英雄的念頭。以小動物、小昆蟲為主角，似乎隱喻了每個小小的我，在社會上職場上皆是微塵。在親子騷的語境下，蚊仔一舉一動；包括與朋友泡酒吧等，比起《我是唱作機械R》的機械人健身操肌等情節，自然較能讓小朋友投入其中。
從機械人到蚊仔、從追女仔到追夢，《蚊仔發「樂」夢》儼然是一種擴闊觀眾層面、連結不同世代觀眾的創作決定，也印證了Kid Koala的創作理想：「小時候最開心的記憶就是全家依偎在一起，看着卓別林的電影，隨着劇情起伏歡笑。」
原載於《文匯報》文化版。
