《四手亂彈》--流行歌詞腹語化（2010.08.04）

感謝梁東，竟然會俾一個完全唔識音樂的人上港台文化音樂節目PLUG書+談流行歌詞+談我的歌詞專欄《詞話詩說》.坦白說, 我真的很想聽周秀娜嘟住嘴唱〈你唔愛我啦〉.....

http://programme.rthk.hk/channel/radio/programme.php?name=radio2%2F89&d=2010-08-04&p=3436&e&m=episode

《詞話詩說》－－Allegro Opus 3.3am（2010.08.03）

在一次香港流行歌詞的公開講座中，主持人以小克給陳奕迅所寫的鬼馬歌詞〈Allegro Opus 3.3am〉，為香港流行詞人詞風作出概括描述。我一直認為，〈Allegro Opus 3.3am〉的對應讀物其實是林海峰〈流行曲〉。林海峰寫詞的〈流行曲〉，示範了用一首流行曲的篇幅羅列流行曲的成功因子，必須包括清唱震音假音三連音和「我愛你抵死無好收場」之類的慘情歌詞。如果仔細注視小克〈Allegro Opus 3.3am〉的話，便會發現當中不但儼如「點將錄」般排列了香港流行樂壇的詞人系譜，還點出詞人為流行曲「填詞」時的具體操作點滴、爆紅歌詞的必備元素等等。

漫畫家小克在〈Allegro Opus 3.3am〉的開端，從詞人靈感枯竭又趕着要馬上交歌詞的窘態說起，寫來已充滿了漫畫感──「得番三個字 十五分鐘了事 但我點止差三個字 未到副歌點去終止 詞極到位但原音不似 寫得出意義 但太深沒人知 唔願意太跟阿Y相似 又會諗夕爺 又怕抄大師 太崇拜林振強好點子 其實要寫 什麼都要試 唔知點 開始 離別太悲 難提及社會諷刺 生與死 老土得欠機智 若對比 經典的每份詞 旋律好聽到死 我太幼稚」

〈Allegro Opus 3.3am〉場景化了詞人在創作時間緊迫的焦躁心情，首句「得番三個字」一語雙關（廣東話「三個字」即十五分鐘之意），同時指整份歌詞只欠「三個字」和時間只餘十五分鐘便要交稿，可是詞人還沒寫到副歌，未能完結全詞。偶然想到絕妙的字詞，卻因為「唔啱音」而要放棄，又要考慮詞意會否太深奧令聽眾無法理解。除了受「啱音」與否和詞意深淺的問題困擾之外，還要顧忌詞風會否與大師級詞壇巨匠如林振強、林夕、黃偉文的太相似，失去自我風格。另一方面，填詞的選題固然要別出心裁，無奈寫詞本來就是「依聲填詞」、「戴着腳鐐跳舞」的文字遊戲，詞人嘔心瀝血的成果能否成就「大業」（如成為年度金曲、紅遍大中華等），反而往往受到旋律「好唔好聽」的掣肘。

絕處總會逢生，在儼如五花大綁的具體創作情況下，香港流行詞人在華語世界寫出彩虹，為大中華的最有效的流行媒體（流行曲），展現出令人驚艷的智慧和巧思。先別說當今香港流行詞壇「三大詞人」林夕、黃偉文、周耀輝的個別藝術成就和在華語世界的影響力，借用阿Y的說法，香港流行歌詞其實一直是被低估了的藝術品。全世界都有流行曲，廣東歌卻是當中限制最大的。在過去二十年香港流行曲的內容、題材、說故事的方法卻變化多端。廣東話這樣的一種被綁手綁腳的語言，它做出來的花式卻要比很多手腳健全的語言厲害得多。

身在此山中的小克，在〈Allegro Opus 3.3am〉大顯聾貓式搞笑本色，羅列出填詞「行貨」陳詞濫調──「You're my baby, oh baby 重睇番呢份詞 離棄我背棄我 無乜更多字兒 家國愛我 填得太過政治 求你別吻我 咁行 下世才吻我 Yeah Yeah Yeah Yeah 如抱便抱吧 如放棄便放吧 愛吧 說吧 No No No No 如我要寫一句交俾你K房裡狂吼 How~ 詞逐去找 亂咁跑 條 Hook Line 終於撇脫 如聽開首 Pop Song 一針見血 仲押埋韻 逐個字 串做故事 終於寫好我隻 Sad~Sad~My Sad Song~」

歌詞要寫得好，的確不是一件一蹴而就的事。然而，「行貨」如「你令我流淚」、「不要愛上我」依然成行成市。詞人對「You're my baby, oh baby」、「求你別吻我」一類的「行霸」也大有愛恨交纏的複雜心理，似乎敷衍填上了便可以馬上收工，問題是是否過得了自己一關。小克在末段提及的「Hook Line」，即全詞中反覆吟誦次數最多、最易上口的幾句，可能是一份歌詞最需要斟酌的部分。即如〈講不出聲〉的「講不出聲 講不出聲」和〈囍帖街〉的「忘掉愛過的他 當初的囍帖金箔印著那位他…」，往往便是小克所言「寫一句交俾你K房裡狂吼」的金玉良言。

古有「以詩評詩」、「以文論文」，當代亦有小說家「以小說論小說」。我一直對「以歌詞論歌詞」充滿了好奇，2009年的小克〈Allegro Opus 3.3am〉與較早前黃偉文〈忘記歌詞〉大有異曲同工之妙。小克動用了一系列聽眾所習慣的流行符碼和歌詞寫法，戲說「流行歌詞」，並如「明星歌」般營造了大牌詞人輪番出場眾聲喧嘩的效果。想當然的是，〈Allegro Opus 3.3am〉畢竟是戲仿諧擬的過癮之作，作為香港流行歌詞的研究者，衷心希望大家對香港流行歌詞可以有更多的了解和欣賞。親愛的編輯和讀者，請容許我在這裡做做廣告──黃志華、朱耀偉和我合著的《詞家有道──香港十六詞人訪談錄》現已出版。書中訪問了鄭國江、黎彼得、盧國沾、向雪懷、盧永強、潘源良、林夕、周禮茂、劉卓輝、周耀輝、張美賢、黃偉文、喬靖夫、李峻一、林若寧、周博賢──去吧！聽聽詞人怎麼說吧。

〈Allegro Opus 3.3am〉

作曲： Gary Tong
填詞： 小克
編曲： Gary Tong,Ivan Leung
監製： Gary Tong,Davy Chan,C.Y.,Eason

得番三個字 十五分鐘了事
但我點止差三個字 未到副歌點去終止
詞極到位但原音不似

寫得出意義 但太深沒人知
唔願意太跟阿Y相似
又會諗夕爺 又怕抄大師
太崇拜林振強好點子

其實要寫 什麼都要試 唔知點 開始

離別太悲 難提及社會諷刺
生與死 老土得欠機智
若對比 經典的每份詞
旋律好聽到死 我太幼稚

得番一個字 鄭國江點樣嘔出往事
黃霑點趕起 噚晚醉到黐
盧國沾太堅 林敏聰發癲
想法太美 由修養帶起
詞種太雋永 詞風太細膩 前瞻

「You're my baby, oh baby」重睇番呢份詞
「離棄我背棄我」無乜更多字兒
「家國愛我」填得太過政治
「求你別吻我」咁行
「下世才吻我」 Yeah Yeah Yeah Yeah
「如抱便抱吧 如放棄便放吧 愛吧 說吧」No No No No
如我要寫一句交俾你K房裡狂吼 How~

詞逐去找 亂咁跑 條 Hook Line 終於撇脫
如聽開首 Pop Song 一針見血
仲押埋韻 逐個字 串做故事
終於寫好我隻 Sad~Sad~My Sad Song~


原載於《文匯報》副刊文匯園，頁C04。

PS.下周預告：林若寧〈七百年後〉。

《詞話詩說》－－詩郵寄（2010.07.27）

早前漫畫家小克操刀的改編詞〈一支得啩〉紅遍大中華網絡。由本年國際無煙日5月31至今，戒煙歌〈一支得啩〉的網上點擊率已超過一百萬人次，成為2010年度的「惡搞」（KUSO）歌詞神話。改編自林夕年度力作〈一絲不掛〉的〈一支得啩〉廣泛流行，固然使其漫畫原載更為人注視，也使得小克的新晉詞人身份浮出歷史地表。2009年，小克鬼馬有趣的作品如〈Allegro Opus 3.3am〉、〈如果我是陳奕迅〉熱爆流行榜，後者更成為年度金曲。從〈Allegro Opus 3.3am〉、〈如果我是陳奕迅〉到〈一支得啩〉，小克在流行歌詞創作中所流露的古靈精怪、幽默慧黠，儼如他的聾貓漫畫公仔，均在觀眾心中留下深刻印象。小克的創作活力，甚至令人聯想起商台時期的黃偉文。

黃偉文早在商台任DJ時期，已開玩笑地將周耀輝〈萬福瑪利亞〉隨口改作〈曼谷瑪利亞〉，後來更為SHINE〈曼谷瑪利亞〉寫出尊貴千金和紅燈區女郎的兩生花故事。至於小克也在2008年開始為粵語流行曲填詞，在此之前，小克已不時在其作品中改寫歌詞，「惡搞」流行曲及兒歌不下十多首。〈一支得啩〉中小克充份展示出同時「惡搞」兼具佛理的歌詞和藝術化MV的創意力量。不但把沙畫MV中的沙堆形塑成向上飄的煙圈，主人公就在煙圈的漩渦中深陷翻滾，更配上維肖維妙的「煲煙詞」如「誰當初想擺脫薄荷煙感受／過後誰人在遙控煙癮裏浮遊／食到呼吸困難才知變心癮毒咒….」。小克近作〈詩郵寄〉秉承一貫「惡搞」的創意精神，寫出了一份「惡搞」（KUSO）「中國風」的流行歌詞。

廿一世紀初，台灣流行樂壇出現了一批善於以中國古典詩詞、風景典故入詞的華語流行歌曲。這種結合中國古典文化內涵的歌詞和現代流行音樂的旋律、唱法、編曲技巧的中文流行曲風被稱為「中國風」。「中國風」以夢幻組合「方文山+周杰倫」的一系列作品為代表，如〈東風破〉、〈髮如雪〉、〈菊花台〉、〈黃金甲〉、〈青花瓷〉、〈蘭亭序〉、〈本草綱目〉等，首首傳誦一時。亦由於方文山的「中國風」詞意古雅艱澀（2007年得獎作〈青花瓷〉，被視為「中國風」的極致：「色白花青的錦鯉躍然於碗底 臨摹宋體落款時卻惦記著妳…簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠 而我路過那江南小鎮惹了妳 在潑墨山水畫裡 妳從墨色深處被隱去」），方文山後來也出版了《青花瓷》和《中國風》兩部著作來自我解說。

2010年，小克寫給張敬軒的〈詩郵寄〉，全詞均用上由古典詩詞演化融會而成的語句，再混雜了廣東口語，回過頭來「惡搞」出「中國風」方程式的浮誇堆砌──「彎彎月切斷濃霧 絲絲霧割斷情愫 寫一句為哀悼前度前度前度／朝朝暮愛慕如霧 牽牽掛於月前訴 寫一句為傾慕太好太好這新相好／絲絲細雨浪漫滿篇逗號多省略號 私私細語漸白細心修補裝組貼好 ….」

〈詩郵寄〉的開端即拼貼出「中國風」常用的遣詞用語如「彎彎月」、「絲絲霧」、「朝朝暮」、「月前訴」等。這些字眼的鋪排原無深意，只是指向非常顯淺的意思如「哀悼前度」、「傾慕新相好」而已。所謂的「浪漫滿篇」，甚至與「逗號多省略號」同樣只是一堆符號，欠缺精神內蘊。如今「中國風」式的流行華語歌詞，不少都不過是把艱澀得幾百年沒人再用過的字詞，來重新「細心修補裝組貼好」的結果罷了。

〈詩郵寄〉第二部份，別出心裁把「中國風」和廣東俗語共冶一爐，故意營造出「中國風」與現實的格格不入──「春風亂舞動人事 秋水望穿越層次 心中帶著矜持我癡..我痴..我黐…抽刀斷水斷腸字 舉杯痛飲恨如刺 花瓣散落秋池作詩作詩愛的新詩 心中絮語段落半章憾事一章樂事 筆尖種上願望細心勾出編出野史….詩中字 藏著是你名字 你沒有必要去胡思 猜我內心詩詞 何年何月終止」

這裡列出「春風亂舞」、「秋水望穿」的裝飾語句後，不禁自嘲「我癡..我痴..我黐」即「我癡情..我痴心..我黐線」。而「抽刀斷水斷腸字 舉杯痛飲恨如刺」也來湊上了熱鬧。小克以脫胎自李白《宣城謝眺樓餞別校叔雲》名句「抽刀斷水水更流 舉杯消愁愁更愁」的句子，示範寫出「中國風」的韻味或許並不太難；通過「花瓣散落秋池」的寫法來作詩作詞，也不過是一種刻意為之的死拼硬湊、一種「筆尖種上願望細心勾出編出野史」式的自戀編織（TEXT）──「字戀」。

驟眼看去，〈詩郵寄〉大概是一首情歌。所謂「詩郵寄」，也就是詩意地傳達信息的意思。可是，〈詩郵寄〉的末段還是不忘一語相關忠告聽眾──「你沒有必要去胡思 猜我內心詩詞」──一切原是一場文字遊戲。這總令我想起黃偉文對「中國風」的調侃──「沒有比用『中國風』來反『中國風』更好玩的了」。沒想到阿Ｙ忙於時裝事業的當兒，他的好朋友小克已捷足先登，玩過這個好玩的遊戲了。

〈詩郵寄〉

曲：Cousin Fung
詞：小克
編：Cousin Fung/Edward Chan/Randy Chow/Mica
監：Edward Chan/Charles Lee/張敬軒

彎彎月切斷濃霧
絲絲霧割斷情愫
寫一句為哀悼前度前度前度

朝朝暮愛慕如霧
牽牽掛於月前訴
寫一句為傾慕太好太好這新相好

絲絲細雨浪漫滿篇逗號多省略號
私私細語漸白細心修補裝組貼好

心中事 藏著什麼句子
寄贈我心愛這情詩
別作藉口推辭
看了便會知

詩中字 藏著什麼意思
最後泛起情緒漣漪
釋放自己心事
年華隨落一紙

春風亂舞動人事
秋水望穿越層次
心中帶著矜持我癡..我痴..我黐..

抽刀斷水斷腸字
舉杯痛飲恨如刺
花瓣散落秋池作詩作詩愛的新詩

心中絮語段落半章憾事一章樂事
筆尖種上願望細心勾出編出野史

心中事 藏著什麼句子
寄贈我心愛這情詩
別作藉口推辭
看了便會知

詩中字 藏著是你名字
你沒有必要去胡思
猜我內心詩詞
何年何月終止

原載於《文匯報》副刊文匯園，頁C04。

PS.下周預告：小克〈Allegro Opus 3.3am〉。

更正： "抽刀斷水水更流,舉杯消愁愁更愁"應出自李白《宣城謝眺樓餞別校叔雲》，特此更正，並向讀者致歉。

魔戒三部曲之四──談《true/本當（真的）》 （2010.07.25）

第一次知道《true/本當（真的）》這個演出，是在facebook。朋友在四、五月間已積極籌備六月初要組團到澳門捧場。當時心理嘀咕到底是怎樣的一個騷，可以令一眾「劇場人」如此激動？這才注意到先南渡澳門、再登陸香港的《true/本當（真的）》，原是專攻聲光化電的日本劇場過江龍。為本年度「多媒體無限系列」打頭陣的《true/本當（真的）》，事先張揚是一齣「新媒體．聲音．燈光．舞蹈聯動演出」，通過種種「聲光化電」的設置，撞擊我們在現實世界的固有認知。

《true/本當（真的）》尚未開場騷，首先吸引我的是「導演的話」〈人類的所作所為〉──導演藤本隆行羅列了歷史上多次的「人為事件」，介紹了不少我們原以為是再自然不過的時空尺度、高科技系統、價值取向原不過是約定俗成、真假難辨的人為產物。例如現今通行的格里曆／公曆／陽曆曆法系統，確立自教皇權力；日本以陽曆取代陰曆，則源於明治維新時期「世界化」的欲望。赫赫有名的泛美航空環球航線和和諧式客機，亦由於客觀因素而名存實亡。正本清源，《true/本當（真的）》對世界的真真假假和「使真為真」的種種扣連相當感興趣，於是便創作出質疑世間成規、固有觀念的一次「多媒體無限劇場」。

《true/本當（真的）》把七十分鐘的演出進程，佈置如學校上課時間表，從引子、科學、音樂、體育、語言技巧、社會研究、製圖、數學和生存等九個主題，藉此探討圍繞着我們的種種設定。然而，《true/本當（真的）》的整體演出卻沒有把科目與科目之間在分場上作出嚴格的劃分，反倒是劇中演員以不同的舉動、與器物的接觸、不同的穿著和投影畫面，點滴帶出對現實的反思和詰問。序幕中，白井剛手執水杯作勢要喝下飲料，杯中液體卻發出了非液態的聲音。我們卻無法知道杯中液體為何，大有「汽水樽裡的咖啡」的意思。再走近厚重的木色木桌時，桌上不知何物突然發出鬧鐘的響鬧聲，白井剛於是本能地拍向桌上鬧鐘，可是鬧鐘與響鬧聲之間卻沒有必然關係，拍打鬧鐘卻喚來流水淙淙之聲….。這原是向種種約定俗成、理所當然的關係提出質疑。

體育（課）部分，白井剛跳上厚重木桌，桌面上卻已鋸好多個圓洞，使得站到桌面的他不斷掉到地上。桌面木材中又暗藏磁石，白井剛的舉手投足會令桌上物移動，自我「拍心口」又會出現類近於燒炮仗的聲音。體育和體育課對人體的理解，似乎又一點一點被超越和推倒。這時候，旁邊三層高的金屬建築架上，站着血紅雨衣怪客川口隆夫，以極矯健的動作從架上「降落」到地面，與白井剛圍繞木桌拍打、扭動身體來產生互動。同時也不時把血紅雨衣披到白井剛身上。想當然的是，血紅雨衣內藏具「肌電感應系統」的裝置，使得演員們的一舉手一投足，都會外顯為場內直徑八米的圓環支架上的LED燈的閃現，或電腦影象投影的變化，大有「祂說有光便有光」的意思。

究竟什麼是「肌電感應系統」？根據《true/本當（真的）》的披露，就是以肌電感應器捕捉表演者的微細肌肉反應，微細程度甚至在訊息抵達大腦之前，已經轉化成不同的訊息模式，以無線方式傳送到電腦介面，並隨即化成指令，製造出不同的聲效、同時控制LED燈光及影像操作。表演者的「心念一轉」所帶動的肌肉反應和每個動作，都會通過觸發「肌電感應系統」使舞台上的燈光、聲音、影像產生變化。

於是，在《true/本當（真的）》的語言技巧（課）部份，語言幾乎是付之厥如的。有的只是投影屏幕上，不斷出現又極速消失的仿宋體漢字。文字中不斷放射出對語言的不信任，如藍色有深藍淺藍，那黑色有深黑淺黑嗎？白色有深白淺白嗎？這都是在現實生活中唾手可得，但又從沒被認真考過的問題。社會研究（課）部份，投影屏幕上出現一大堆數字和圖表，像極了在新聞報道和財經消息中可以看見的走勢圖、bar chart或pie chart一類的東西。原來我們一直活在一個資訊數字化圖象化，並且把現實生活抽空的資訊系統中。試問有誰會從這些圖表，得以更加了解社會問題？這些形式主義的東西卻往往反過來麻痺我們的感知，造就「失業率只有百分之六」一類麻木不仁的腔調。

最後的數學（課）和生存（課），主要是川口隆夫與白井剛在厚重木桌周邊的互動。在「多媒體無限系列」的介紹刊物中，其實已刊登了《true/本當（真的）》厚重木桌的「機關照片」。把長方形木桌斜切成三部份的設計內有精密的機械裝置，擔當舞台效果的神經中樞。在數學和生存的環節中，桌上的書本照片地球儀杯子都被隔空移動，奇幻的極致連演員的身體都隨之發出奇異的聲音！不過《true/本當（真的）》的終章卻安排木桌上出現一個個圓洞，演員都掉下來了，白井剛最後站在原屬厚木桌一部份的圓柱體，緩緩拿着牛奶瓶喝着，與序幕的水杯發生格格不入的聲音遙相應。

觀乎此，《true/本當（真的）》成功地將我們日常生活非常熟悉的事物陌生化（defamiliarization）。合十位日本先端藝術家之力研發的聲效、LED燈光及影像操作和演員身上的「肌電感應系統」，不斷顛覆觀眾的感官體驗。當然，如果回到導演開宗明義說要從「人為系統」出發觀照世界，重新審視和拆解現實中種種「必然關係」，可能未必「自其然」；《true/本當（真的）》的成熟精準技術，反而更坐實了「人為系統」的計算精確的必然性。而在這層關係上，「人為系統」一點也不「假」，而是再真不過的「真」。那麼，在後現代社會，假作真時真亦假。如同突然冒出「魔戒三部曲之四」──真的的確假不了，假的可又太真了。

原載於《文匯報》藝粹版，頁B03。

《詞話詩說》－－貪生怕死（2010.07.20）

上回談到陳浩峰在「人山人海」的新作〈車路士的男孩〉，和它與周耀輝〈下世紀再嬉戲〉的跨世紀呼應唱和。陳浩峰雖是詞壇新晉，近年卻產量不少。除了在「人山人海」的品牌創作中新作迭出，「隨團」替其他歌手創作的，如何韻詩〈滿城盡帶黃金甲〉、〈丹賴斯隊〉、鄧健泓〈逾期居留〉和梁詠琪〈鄰家躲貓貓〉等等，分別談「大陸來港自由行」、個性與隨大流、感情過期變質和虐待動物等題材都設想新穎、張弛有致。與此同時，我一直認為陳浩峰的詞，有着一種難以名狀的輕靈，即使是較為沉重的題材，到他手中都會被演繹為具抽離感的輕軟文字。2008年收錄於黃耀明《King Of The Road》大碟的〈貪生怕死〉，雖云是寫於四川大地震之後，當中的寫法足以令人耳目一新。

2008年四川大地震為詞人帶來無盡感觸，除了劉德華調寄BEYOND〈海闊天空〉的賬災主題曲〈承諾〉之外，還有李峻一〈野百合〉。兩者的描繪和演繹都強調了人間大愛、劫後重生的信息，始終不脫「眼淚」、「荒土」、「泥濘」、「生死」、「別離」、「大愛」一類的天災人禍式悲憫寫法。陳浩峰〈貪生怕死〉卻另闢蹊徑，嘗試把大災難的悲劇色彩褪去，回過頭來審視平民百姓普通人的欲望恐懼和價值觀，光是開端就毫不扭怩指出人總是「祈求運氣」和愛「廉宜物美」，相當直白可喜──「祈求祈求祈求運氣 會從天降 同時尋求廉宜物美 咬住不放 搭上永生的鐵路去 敬拜救恩的國度 人人期待 有錯待救贖 不必對不起」

災難已經發生，一般人可能馬上會想到救災扶危的急切性，或更虛無的「為災民打氣」（如「四川加油」一類奇異口號！）。可是，庸常百姓無疑都是「貪生怕死」，陳浩峰的歌詞更推深一步，揭示出人們對生死的態度其實非常現實，對「生」「死」也有特定的內容要求。「生」的時候想要好運、要滿足物慾；又會出盡百寶「搭上永生的鐵路去 敬拜救恩的國度」（如「突然信教」等），一切只是為了「死」後，可以得到救恩和永生，安然上天堂去。在人的心中，無論「生」或「死」皆是欲望化的狀態，副歌中更坦言「貪」和「怕」的具體對象──

「貪 我會貪生也怕死 最愛生 只會嬉戲 怕痛怕苦怕窮怕終於輸不起 死 未了生怎去了死 未到死不會驚怕 最快最新最能了不起 都不會念記 都不過空氣 凡人常人如何懼怕 劫難殉葬 神人靈人如何問卦 最後境況 跌進快速單向道裡 快要見到的結局 無人回望 過去就永別 永別記不起」

有趣的是，我們貪戀的固然是「生」的享受和嬉戲，最「怕」的又可能是另一些東西。我特別喜歡「怕痛怕苦怕窮怕終於輸不起」一句。我們口語中經常說的「我好驚死」或「佢好驚死」，往往不是生理上的「死」而是各種我們不想下墜到的境地，如「痛」「苦」「窮」或「輸」（即失敗）。我們所懼怕的並不容易宣之於口。「怕痛怕苦怕窮怕終於輸不起」的打開天窗說亮話，很容易令人聯想到，明代公安派袁宏道散文的名句「怕痛怕死怕閻羅怕黑夜獨坐」，坦白可愛之餘又直指人心。此外，〈貪生怕死〉也呼應了傳統智慧的「未知生焉知死」。對於真正的「死」，因為太遙不可及而來不及懼怕，人們只對未來充滿了想像。例如偶然會想到要「消災避劫」，又會通過求神問卦來探詢未來等等。說到這裡，或許大家更能明白，被譽為「本屆世界盃最大發現」的占卜章魚，為什麼會被稱為「聖保羅」了。

〈貪生怕死〉最後還是達觀積極的。與其被恐懼和欲望牽着鼻子走，不如懷抱好奇和勇敢的心走下去──「隨時隨地 永遠有趣味 樣樣事新奇 我最貪 我最貪生最怕死 最愛生 只愛嬉戲 最痛最苦最窮最終都輸得起 死 為了生快樂到死 就算死不會驚怕 最快最新最能了不起 都不會念記 都不過空氣」。末段把「怕痛怕苦怕窮怕終於輸不起」的人之常情，進化成「最痛最苦最窮最終都輸得起」的生活勇氣和平常心。那麼，縱然生活中依然有很多令人氣結或不如意的事情，都不會念記、都不過空氣、都微不足道了。


〈貪生怕死〉

作曲：陳樂平
填詞：陳浩峰@人山人海
編曲：梁基爵@人山人海
監製：黃耀明．梁基爵@人山人海

祈求祈求祈求運氣　會從天降
同時尋求廉宜物美　咬住不放　　
搭上永生的鐵路去　敬拜救恩的國度　
人人期待　有錯待救贖　不必對不起

貪　我會貪生也怕死　最愛生　只會嬉戲
怕痛怕苦怕窮怕終於輸不起
死　未了生怎去了死　未到死不會驚怕
最快最新最能了不起
都不會念記　都不過空氣

凡人常人如何懼怕　劫難殉葬
神人靈人如何問卦　最後境況　　　　
跌進快速單向道裡　快要見到的結局　
無人回望　過去就永別　永別記不起

貪　我會貪生也怕死　最愛生　只會嬉戲
怕痛怕苦怕窮怕終於輸不起
死　未了生怎去了死　未到死不會驚怕
最快最新最能了不起
都不會念記　都不過空氣

隨時隨地　永遠有趣味　樣樣事新奇

我最貪　我最貪生最怕死　最愛生　只愛嬉戲
最痛最苦最窮最終都輸得起
死　為了生快樂到死　就算死不會驚怕
最快最新最能了不起
都不會念記　都不過空氣


原載於《文匯報》副刊文匯園，頁B09。

PS.下周預告：小克〈詩郵寄〉。

《詞家有道──香港十六詞人訪談錄》熱烈上市!!!!!

黃志華、朱耀偉、梁偉詩合著的《詞家有道──香港十六詞人訪談錄》繁體字版（香港匯智出版社），現已上市。書中訪問的十六位詞人分別是鄭國江、黎彼得、盧國沾、向雪懷、盧永強、潘源良、林夕、周禮茂、劉卓輝、周耀輝、張美賢、黃偉文、喬靖夫、李峻一、林若寧、周博賢。



後記

2005年，林憶蓮《本色》的第一首歌曲〈Incomplete〉，沒有譜上歌詞只有憶蓮的聲音哼出旋律。在hidden track中，憶蓮坦言闊別多年再做廣東碟時已失去了林振強，那種感覺是一種無法彌補的不完整。〈Incomplete〉就是向林振強致敬的歌曲，也是林振強一次缺席的在場。偶爾，不少愛詞的朋友抱怨，香港流行歌詞研究彷彿是個「遲到的戀人」，還沒有開花結出纍纍的果子，就在那裡錯過了林振強和黃霑。的確如此，兩位詞壇巨匠的缺席無疑是憾事，抱緊眼前人卻可能是惟一令人無悔的投入和敬禮。

《詞家有道──香港16詞人訪談錄》作為香港浸會大學「後九七香港粵語流行歌詞研究計劃」的先導資料整理，是我們與詞人對談的現場文字紀錄。從開始籌備、訂定目標詞人、正式訪談到後期製作，《訪談錄》經歷了整整一年的光景。在過去一年裡，《訪談錄》嘗試一筆一劃勾勒出香港流行詞壇的地形風貌。在不擬設特定研究目標之下，與詞人圍繞其藝術取向、才性氣質展開對談。彼此不但基於難能可貴的知音關係談歌談詞，還分享了對於華語流行詞壇、音樂工業發展的看法，也討論了流行歌詞與文學、社會、文化種種千絲萬縷的關係。一點一滴地，我們逐漸梳理出詞人與詞人之間的承傳牽繫，定格聚焦於某些創作現象，審視了未必很紅很爆但出色精采的作品──香港流行歌詞四十年的洪流，原是婉約通俗酷異刁鑽華麗豪俠純善沉鬱哲理兼而有之。用我一貫的講法，就是唐詩的繽紛世界在李白杜甫之外，尚有王維李商隱李賀；宋詞以婉約派為最大宗，與之鼎足的有格律派和豪放派。時間為我們留下的，在夕爺阿Y前後左右中間，還有一眾默默筆耕的隱世高手。我們真正擁有的，也比我們所知道的還要多很多。

歌詞的力量無遠弗屆，華文世界也有着很多熱愛粵語流行歌詞的朋友。我或許多了一點運氣，可以系統地認識並參與香港流行歌詞的研究。2009年到2010年的《訪談錄》工作，更給我一次過自我清理和親聆詞人教益的機會。對於很多人來說，流行歌詞往往是解悶、娛樂、宣洩、自喻、療傷的渠道，聽眾所買的甚至就是代你傷心的唱片。在我的世界裡，在唱片工業制肘中「戴着腳鐐跳舞」的香港詞人，卻示範了「咩都夠膽死」的種種絢麗舞姿和生存手勢，甚至從不間斷向我們置身的沉悶社會提問－－停電一日為什麼不可以是饒有趣味的時刻？今天只做一件事的話，那種小幸福可以有多好？寂寞的人為什麼不正正是有福的？在茫茫人海中淡淡交匯過各不留下印，可能是另一個美麗結局？又或許一切都好，只缺煩惱？！

《訪談錄》終於面世了。這裡，再次感謝十六位受訪詞人在《訪談錄》的推心置腹，還要感謝朱耀偉老師、黃志華先生和羅國洪先生對我的信任。特別要感謝全天候與我並肩作戰的攝影師黃仲文先生和幫忙處理文書的好朋友阿昌。最後，希望愛詞的朋友喜歡《訪談錄》，並衷心祝願詞人和我們還有更多可以送給你。至少還有你，我們所做的才有意義。

梁偉詩
2010.3.31

我們都抑鬱了──談全劇場《極樂花園 E-GARDEN》（2010.07.19）

憑藉在陳奕迅〈一絲不掛〉MV裏施展「翻雲覆雨手」一戰成名的沙畫藝術家海潮，其實是香港劇場的創意老手。海潮早年已參與不少香港劇場的重要演出，包括2002年的《盂蘭盆祭》系列等。2003年，海潮積極發展「海潮．淨．做愛系列」，發表了《我變態你完全變態》探討生死愛欲這重大課題的劇場作品。海潮以廿多幅的昆蟲繪圖為基礎，演變出「變態」的不同片段及表演藍圖。「海潮．淨．做愛系列」以「七年一度」的姿態，要把系列訂定在2003、2010、2017共十四年內創作完成。在強調快速熱炒即興的香港，把系列的一二三部曲之間的區隔以七年為劃分，本身已是非常「違反常識」的行為藝術。

《極樂花園 E-GARDEN》強調現場即興，是一齣要結合光、音、影、人的多媒體劇場。《極樂花園 E-GARDEN》把整個演出分為三部分，第一部分在屏幕上投影了模擬網絡資訊生活的畫面，如msn的對話形式、被稱為「火星語」的網絡語言、誇張逗趣的表情符號等。投影的最後一幕，更出現了手繪的「LOADING……」 定格，也就是我們在電腦登入中，常見儼如紅線不斷颰升的「溫度計」的模樣。旁邊還有文字說明──「在世界還沒有消失前，網絡世界都正走到末日的地步……」當網絡世界與生活不可分割，我們邁向末日的動作的確也正在「LOADING……」。由此可見，《極樂花園》的譯名被訂為E-GARDEN，也就是說，「極樂世界」就是慾望流動、不遮不掩、凡事皆有可能的網絡世界。

《極樂花園 E-GARDEN》第二部分是類近於「伊甸園＋夜店」的場景。首先是海外藝術工作者藍美姬歌聲演繹不同風格的歌曲，作曲人陳詩諾現場演奏三角琴、口風琴等，歌曲創作人林永鏗結他及RAP彈奏演唱。三人的表演模式（主唱藍美姬居中）和場景昏暗如酒廊歌廳的格局，使觀眾猶如置身夜店之中、傾聽演唱人如泣如訴的歌聲。尤其是藍美姬一身超巨型傘裙、超級（假）巨乳、乳頭插上點燃了的蠟燭和巨型日式假髮等，使得《極樂花園 E-GARDEN》的核心部分，充滿了荒誕浮誇、魔幻現實的氣氛。

所以要先詳述這個「夜店」場景的布置和構思，主要是《極樂花園 E-GARDEN》試圖用後場「夜店」、前場「伊甸園」的模式來描述一種原始欲望的狀態。當「夜店」部分的樂隊演唱／奏出不同風格的音樂，理論上，前場由十三人組成的「伊甸園」舞群，便隨之即興跳出不同舞步和動作，使得前後場互相呼應。而在約一個半小時的篇幅中，「夜店樂隊」先後奏演唱／奏出哀怨、慵懶、暴烈、冰涼和抒情五種歌曲；「伊甸園舞者」一律身穿象牙色、具古希臘風格的服裝扭動身體。或二人為一組纏綿互吻、或三人成小組往牆上攀爬，亦有個人獨立地板動作如街舞，展現肢體的力量化語言。及至「夜店樂隊」唱至抒情部分，「伊甸園舞者」全部退去，「樂隊」的林永鏗和巨裙巨乳的藍美姬走出「夜店」，黑盒劇場的幕牆終於打開，二人手牽手沒入黑暗之中。

最後，也就是《極樂花園 E-GARDEN》第三部分，十三位「伊甸園舞者」輪番舞動出場，和巨型投影一同「真情告白」。內容大致是「伊甸園舞者」以真身的角度，講述自己死前要說的話，似要配合《極樂花園 E-GARDEN》所要觸及的快感、末世、（線上）死亡交織的（電子遊戲）世界，極力炮製凝聚一系列由對死亡恐懼產生的末世觀。

作為劇場觀眾，對於《極樂花園 E-GARDEN》的模擬網絡生活的「全劇小序」，大都覺得過癮有趣，活現了新生代社交、溝通、抒情的形式與內容；全劇核心的「伊甸園＋夜店」亦構思新穎。關鍵是當觀眾沉醉於「夜店樂隊」所吟唱的哀怨、慵懶、暴烈、冰涼和抒情的五種情緒時，前場「伊甸園舞者」的即興動作和節奏，卻每每與樂曲格格不入。《極樂花園 E-GARDEN》恍如「一個場面、各自表述」──慵懶音樂中有人突然攀牆，冰涼情緒中又夾雜HIP HOP動作….。

即使《極樂花園 E-GARDEN》想要對電腦遊戲的虛擬世界、迷惑人心的黑洞，作出較魔幻迷離的發揮；《極樂花園 E-GARDEN》演至林永鏗和藍美姬走出「夜店」、牽手沒入黑暗之中，概念化的劇場設計已相當完整。末段十三位「伊甸園舞者」輪番真情告白似是蛇足。長達半小時的含淚告別、喋喋不休，嚴重打散了林永鏗和藍美姬消失後所營造出的餘音裊裊。當然，觀眾比誰都明白，在社會都抑鬱化的時代，我們多麼需要「真人騷」。「真人騷」讓我們都合理地抑鬱，在黑盒劇場中默默流淚，來哀悼現實人生的種種遺憾。可是，我還是情願把一切停留在藍美姬消失之前、最後回首與觀眾揮手瀟灑道別的一瞬──那一剎，遠勝千言萬語。


原載於《信報》文化版，頁43。