文：袁兆昌
流行產業工作者若不理解產業脈絡，會帶來哪種程度的自毀？
且看最近Moov音樂為李克勤搞迷你秀，現場邀來周博賢花半首歌時間談〈挨風科〉（iphone4）創作意念，豈料周氏談到大眾消費陋習時，克勤插口：「咁冇乜問題？」經此一問，真假颷音如何出神入化，回氣吞吐如何氣定神閒，也未必準確演繹詞意？假如克勤不是故意搞氣氛，大概需要讀讀黃志華、朱耀偉、梁偉詩合著的《詞家有道──香港16詞人訪談錄》惡補一番。
《詞家有道》（下稱《詞》）朱耀偉在序文揚言，七百年後，香港流行曲歌詞可列為香港文學。對歌詞創作敏感的克勤，未必不會發現朱序以林若寧詞名「七百年後」的巧妙換喻，意在期許不久將來，歌詞可成為香港文學重視的體裁之一。於是克勤會發現三位採訪者不斷探討詞人對文學的看法，欲為詞人整理另類的創作緣起，頗見作者論式的「詩者志之所之也，在心為志，發言為詩」（《詩序》），堅信詞人之詩言志其來有自，克勤只需沿溪而行即見洞天。
如果克勤尚未讀過香港流行歌詞本行的歷史，未體會《詞》的野心與重要，或可回顧朱耀偉與黃志華在不同作品，為讀者探索了確鑿的香港流行曲歷史脈絡，探首窺察一二。三聯書店自上世紀八、九十年代始分別推出二人歷年以來的研究成果，為粵語流行曲確立歷史座標。去年7月有後起之秀匯智出版社，為二人出版首部合璧之作：《香港歌詞導賞》（下稱《賞》），由出版社洽商歌詞版權，兩位學者先引全首才細意推敲，為讀者導賞歌詞文本的文學與文化痕跡。
從《賞》的（研究者）第三身細讀到《詞》的（詞人）第一身自述，詞人本位或曰口述歷史，是流行產業工作者（如克勤）必須知悉的。初探如克勤或可視為入門，鑽研如健吾則可視為佐證。克勤將會讀到學者不斷追問16詞人的文學觀點，甚至發現學者亟需印證的渴望：流行歌詞與文學的關係、口語入詞的成因、先詞後曲的可能、「非情歌」的創作空間……簡直是流行產業工作者歷來執勤所紀錄的員工手冊，而且對答的一字一句都有辯證效果與現場感。詞人在《詞》時有反駁學者觀點，補充學者未觸及的想法，並為歌詞創作發展研究回饋詞人親身經歷，例如鄭國江提及身份（教師、詞人）之間的微妙衝突、黎彼得親述某種歌詞於政治環境的不容許、盧國沾談八十年代歌詞的文學進步、周禮茂談廿年前自己所填的「中國風」……克勤認識詞人生存處境、創作潮流與文學發展後，便可從詞人今天的作品中，珍惜作品容許發揮的口語入詞、文化批評與文學手法，歌藝與投入感豈有不提昇之理。
《詞》既有歌詞研究鐵腳（黃志華、朱耀偉），也有文化評論人梁偉詩參與，增添幾位標誌流行曲復蘇的詞人名單，讓他們親述在音樂工業盛衰的年輪夾縫，香港流行曲的發展光譜。同時又有點評前輩、平輩與後輩的作品，在書中前後呼應、互相對談，局部精巧如劉卓輝拜服周博賢能寫〈我愛茶餐廳〉，周博賢愛聽周耀輝〈忘記他是他〉、林夕〈傳說〉〈似是故人來〉、黃偉文〈囍帖街〉等，透顯詞人在蕪雜的流行文化中，如何接受品味考試，並分享不同年代詞人詞作的創作氛圍。在梁偉詩的訪談中，有補遺如喬靖夫寫〈深藍〉與《天演論》的整體意念，有備林夕首徒林若寧所寫社會題材的〈七百年後〉與〈花落誰家〉的創作背景。
彼岸台灣街頭已可聽見My Little Airport在收音機點播（去年8月筆者耳聞目睹），近日台灣誠品書店晤曾俊華亦不忘緊貼政治化氣象，點播一首My Little Airport供他老人家察民意聽民情；華語流行曲潮流已傾向那些網路流傳並貼近民情的歌曲，身為流行產業工作者，若不了解香港音樂工業內外，音樂人與詞人如何追求這種貼近的藝術，唱出詞人心聲以言其志，還有可以為繼的理由嗎？
九十年代文化評論人周華山，早就有為香港開列上世紀八十年代各路明星定位與歌詞創作的關係，始讓人明白當年為何大家只會買寶麗金卡式帶。克勤也是造星運動的既得利益者，若非當年情歌上榜歷久常新的司空見慣，依賴引自日本的抒情調子改編麻木歌詞，再好的歌手也不過活在「亞太區最佳男歌手」林峯式情歌霸權裡，意義多大，心裡有數。
〈挨風科〉或者是拯救克勤的歌曲。只管隨調子於卡拉OK室共鳴大放的年代過去了，再與校長颳起情歌老風的年代也過去了，要在在歌手缺席的年代仍有老到喉音，挽留聽眾的心並不困難──買一冊《詞家有道》細讀，以期駕馭詞人「志之所之」，了解詞人「在心為志」，為社會題材「發言為詩」。
原載於《信報》書評版。
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