台灣獨立女歌手魏如萱（娃娃）本年初剛於台北國際會議中心，完成首次個人大型演唱會，至少 3000 名粉絲擠爆現場。與此同時，娃娃發表於2011 年年底的《不允許哭泣的場合》，亦於月前獲選為 2011 年度台灣最佳獨立專輯第 2 名，排名僅次於獨立樂團 Tizzy Bac的《告密的心》。《不允許哭泣的場合》中的〈三個字〉，亦曾登上香港商業電台流行榜的三甲位置。遊走於主流與非主流之間，魏如萱一直如魚得水。
說起魏如萱，大部分觀眾都會用「娃娃很可愛哦」、「娃娃聲音很乾淨」來回應；如果聽過她的創作和歌聲，便會發現娃娃的確是一位非常獨特的台灣獨立女歌手。
娃娃由台北 Live House 演唱開始其獨立歌手生涯，唱遍大小河岸和海邊的卡夫卡等人文氣息濃厚的城市音樂空間。用娃娃的話來講，就是經歷過Live House 的磨煉和累積，不管到哪裏都可以開口唱歌。相對於香港獨立歌手，娃娃魏如萱還多了一重特別富音樂性的身份，就是電台DJ。「DJ 兼歌手」在台港或許不是一件新鮮事兒。80 年代尚未出道的黃耀明便是電台DJ，後來感慨與其選播歌曲不如自己來唱，才搖身一變成為香港主流音樂工業的傳奇歌手。
現時綫上的新生代香港歌手，由於流行音樂工業的計算和僵化，大概愈來愈難讓一人分飾兩角。對於自己多媒體人的角色，娃娃如是說：「當 DJ當然想要播自己喜愛的音樂，也要兼顧派台歌曲。想起來，台灣歌手兼任 DJ是很常見的，大歌手如黃韻玲就一直有自己的音樂節目，特別是台灣電台頻道比香港的要多很多。根據我個人有限的觀察，香港的電台節目似乎是聊天多於播放音樂。其實，我也不是專門要當DJ，只是大家好像蠻喜歡我講說話的方式和風格。從歌手的角度，當 DJ也可以凸顯自己的音樂喜好和取向，與聽眾有着一種隱形但微妙的互動。聽眾是廣大而神秘的，有時候，我甚至覺得一直是我一個人在講電話，只是空氣中沒人回應而已。」
買走你的不快樂
我笑說娃娃所言，像極了白先勇《寂寞的十七歲》中假裝講電話的寂寞少年。近年，獨立歌手出身的娃娃魏如萱，逐漸佔據「較主流」的位置，所獻唱的音樂類型和題材風格，在主流音樂中維持獨樹一幟的色彩。
從個人化的《甜蜜生活》（2007）、《時光倒流》（2008），到較易入屋的《泡泡》（2008）、《優雅的刺蝟》（2010），魏如萱坦言走過一段「DJ兼歌手」的心路歷程：「從前製作的歌曲都比較悶在自己的世界，就是《優雅的刺蝟》也有相當情緒化的一面。當 DJ後，反而比較需要通過說話，讓別人明白我究竟是怎樣的一個人、有甚麼想法，比喻跟形容自然就慢慢多起來。這種自我表達的方式變成習慣後，社會就開始紀錄我，因此現在寫歌也希望與社會有更多的互動。如〈買你〉對我來說，是一項重要的實驗。當時發表〈買你〉時是單曲形式，純粹是看到有很多人不開心，又沒法跟別人傾訴。於是就在寫歌時忽發奇想：「要買走你的不快樂」，然後還要再問：「好不好？」我從沒想過，每次Live唱〈買你〉，都會令那麼多聽眾在台下淚流滿面。」
唱歌就像醃泡菜
如果看過魏如萱在台北 Legacy 的《不允許哭泣的場合》演唱會和去年年底香港「台灣月－－海洋音樂祭」的演出，便完全可以感受到娃娃的 DJ功架，彷彿直接形塑出舞台上下的互動。那麼，魏如萱又怎樣看待自己獨立歌手的位置？
「我覺得唱歌就像醃泡菜，每處地方的水土、蔬菜、鹽巴都不一樣，醃製時候的處理也有所不同。在台灣，政府還蠻重視獨立音樂這一塊，而且主流與非主流之間的界綫也愈來愈模糊，獨立與否也愈來愈難下定義。就是有官方背景的金曲獎，也有比較多的另類得獎者，如操客家話或其他的原住民歌手，像獲獎的MATZKA 馬斯卡樂團，就用歌曲表達了很多原住民色彩的性格和精神面貌。近年，台灣的歌唱選秀活動很火，但我一直不認為音樂性的東西，是可以用來比賽的。有時候，我認為indie 音樂就像有機蔬菜，在主流的菜市場中可以讓大家多一項選擇，主流與非主流是同步的、一起發生的。彼此不是你死我活的關係，只是合力讓市場變大。」
魏如萱毫不諱言，在 2011 年的兩張大碟《在哪裡》和《不允許哭泣的場合》中，都主力要走不花巧、簡單質樸的音樂路綫。據筆者在香港的觀察，《不允許哭泣的場合》的〈脫光光〉大玩「怕黑」的潛台詞，令人會心微笑；《在哪裡》的〈香格里拉〉也成為不少香港聽眾、媒體朋友的心頭好。而在較早前的〈女人經痛時〉，更是娃娃本人的點子。魏如萱把對女性周期性不便的體驗，將鮮明的視覺效果帶入MV，加入大紅蓬裙大尾巴和裙內鑽出小女孩等魔幻情節，把娃娃飛揚的繆思表露無遺。似乎從魏如萱的發聲位置看來，無疑難為主流與非主流定分界 －－獨立歌手，與其說是一種特立獨行的身份，毋寧說是一股堅持和無懼的精神力量。
原載於《香港經濟日報》文化版，頁C5。
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