於十月、十一月間舉行的香港世界文化藝術節2019，除了廣邀北歐各地的表演藝術登場，如芬蘭瑞典歌劇《秋天奏鳴曲》、冰島舞蹈團《黯黑祭典》、丹麥歐丁形體劇場《慢性人生》、無形旅舍的多媒體劇場《極地新人類》和北歐五國音樂祭《NORDIC X HONG KONG Band Sound Gala》共冶一爐外，着力聚焦於挪威劇作家易卜生的《群鬼》，作不同藝術路向的審視，開展出挪威國家芭蕾舞團《群鬼》和進劇場《群鬼》劇本演讀及沿途評述會等不同形式的觀照。「易卜生《群鬼》︰劇本演讀及沿途評述會」，把文化中心劇場布置成一個悠閒茶座NORDIC CAFE，有輕食、飲品和沙發，重重圍觀劇中要講述的那個《群鬼》的畸型家庭。
一切都像鬼一樣。「易卜生《群鬼》︰劇本演讀及沿途評述會」雖云主要是讀劇，卻像是說書加折子戲多一些。《群鬼》的各個重要角色，都有手執劇本的演員去演和唸台詞，有表情、走位、道具，甚至簡約風格化服裝。讀劇會的奧妙在於以聲音把文字化作語言，由獨坐一隅的導演潘惠森帶領演員在客廳裡，一邊聽演員演讀他翻譯的劇本，一邊「按捺不住」走進演場中插話、分析、嘲笑角色等等。沒有戲劇訓練的我們，對讀劇可能比較陌生，更多的情況卻只是在戲劇史上接觸易卜生生平和作品概要。在演讀和專業編劇分析之下，我們才能設身處地置身於《群鬼》之中。作為圍觀者的我們，同時串演群鬼，是面目模糊的群眾、是人形的道德規範和社會主流價值觀，也是無物之陣，把劇中人團團圍住，直至窒息而死。
《群鬼》出自十九世紀七十年代挪威劇作家易卜生（Henrik
Ibsen，1828-1906）之手，被譽為「現代戲劇之父」的易卜生，在百多年前大膽揭露社會陰暗面，《群鬼》講述一名婚後發現丈夫風流成性的妻子，聽從牧師的道德勸說，遵守婦道，維持丈夫的虛假名聲，並在丈夫死後以其名義出資修建孤兒院。《群鬼》在美滿生活的幻象下，遮蔽種種人性醜惡、沽名釣譽、慾望橫流。最後一切反噬，悲劇世襲到下一代，萬劫不復。挪威國家芭蕾舞團《群鬼》直接把葵青劇院變成一座複式宅子，兩層Open Space空間向觀眾敞開，分別展演家庭兩代恩仇與亂倫故事。相對於其他版本的《群鬼》，挪威國家芭蕾舞團加插了孩童的演員，與成年角色同台演出。換句話說，成長後的長子和年幼時的長子儼如平行時空列陣。幼小男孩穿着大人的鞋子蹣跚走路，艱難擔負起大人的步伐。飾演童年女僕的小女孩，則瑟縮在翻倒桌子的一角，最後視點放在小男孩身上，因果冥冥中循環，最終彼此命運又再糾纏在一起。被命運播弄的孩子，ending由布偶公仔串演被放進箱子裡，啪的一聲關上，非常嚇人又震撼人心。稚子被掉進上一輩作孽的怪圈，一報還一報，究竟又報在誰的身上呢?
至於事隔一月《「島物詩游」也斯進劇場》，又是另一齣非常具特色的經典改編劇場。進劇場以今天的聲音與軀體，演繹已故香港詩人也斯的文字深情，包括也斯討論香港、香港海港和食物的作品。進劇場把香港大會堂的主要演廳，變成一個室內的環境劇場，儼如《長洲沿途》的變奏，觀眾由後台步進，看着席上畫家描畫 (進劇場演繹的)香港文學作品，如也斯的＜交易廣場的夸父＞、＜帶一枚苦瓜旅行＞等。舞台上的長洲居民、長洲女伶、專業演員，分別用投影、唸白、唱歌和數白欖的形式，讀出也斯的文學生命。還有光影、西樂演奏、形體舞蹈的映襯，我彷彿再次看到進劇場經典之作《魚戰役溫柔》和《白屋》的影子。也斯與進劇場，在表演藝術舞台上，毋寧是一種「生命印證」，文字藝術與舞台表演藝術霎時相遇。我們與經典的距離，有時候或許相當遙遠。然而，世上總有渡引者，通過劇場的空間性、共時性，讓經典文本、劇作家、文字創作人、表演藝術家和痴心的觀眾，在各自的世界歷盡百劫後相遇、感通、感悟，然後再成為更好、更有同理心的自己。
一切都像鬼一樣，鬼就是靈魂。在人間煙火中，與美麗的靈魂相遇。
原載於《文匯報》文化版。
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