每年二三月，都是表演藝術愛好者的「農芒」季節。如果碰巧同時是位影癡，香港藝術節與香港國際電影節左右開弓，幸福的煩惱儼然是藝術馬拉松，哈姆雷特機器的奧菲莉亞們，起碼得廢寢忘食一個多月。今年香港藝術節踏入第四十二個年頭，拜2014國際舞蹈年的經典戲碼和巡演氛圍所賜，今屆香港藝術節的舞蹈部分氣勢如虹、陣容強勁，名作如艾甘漢舞蹈團的《思想伊戈：百年春之祭》、翩娜包殊烏珀塔爾舞蹈劇場的《死而復生的伊菲格尼》，新派芭蕾舞如蘇格蘭芭蕾舞團的《仙凡之戀搖滾激情篇》均精采紛呈。
說到本屆藝術節最扣人心弦的舞蹈演出，便要數到《百年春之祭》。筆者所看的一場正值驚蟄，應景的《百年春之祭》甫開場便是一隻昆蟲緩緩步出，頭上一隻觸角投影在舞台上，然後意味着春天降臨人世的彩衣舞者紛 紛登場，舞姿剛勁暴烈，儼然是春天萬物萌發的靭勁。更有遠看如大蜘蛛的昆蟲在地面蠕動，突然四方八面的麻繩將之狠狠纏住，再摔在地上。當然，《百年春之祭》的核心場景自然是黑白兩位男女舞者的演出，明顯將印度傳統卡塔克舞技巧融入現代舞，在蛋糕裙的裙擺中翻騰跌宕，再以「蘇菲旋轉」作結，將春天的萬物蠢動具象化為一系列的舞蹈祭祀儀式。深具祭祀意蘊的「蘇菲旋轉」，既是儀式一部分，同時也有着天地萬事萬物循環往復的所指，配合舞台半空懸掛的「天圓地方」陳設，似乎加強了萬物在天地框架（四方架子）下伺機而動，卻暗藏大自然規律（球體裝置指向陰曆）的興味。《百年春之祭》整體意念完整，節奏明快又蒼勁有力，大膽地以「暴烈」的舞台感官如舞者的強勁節拍、強光、煙霧和巨大聲響震懾人心。相對而言，翩娜包殊烏珀塔爾舞蹈劇場的《死而復生》則較著重於講故事和表現人物內心的情緒變化，情志各異。
《死而復生》是一齣舞劇，講述史詩式的特洛伊戰爭故事。《死而復生》結構宏大，結合舞蹈、合唱團、演唱家及管弦樂團現場演奏來講述一個「死而復生」的傳奇──首幕是個風暴狂作的場景，卡其色的女舞群演繹着紛亂時代中的身不由己，次幕更是兩位男舞者的雙人舞部分，紙鶴般身體升沉寄託了連累好友死去的痛苦自責，第三幕的女舞群圍桌而坐，迥異的圍坐角度儼如最後的晚餐。到了最終幕，《死而復生》採取極具象徵意味的敘事──台右放著一隻白色浴缸，讓舞者躺在斜豎到浴缸的木板上，飾演姐姐女舞者祭上白色鮮花，狀若潑水灑到弟弟男舞者身上，是正要獻祭她弟時卻被阻止了！想當然的是，翩娜包殊烏珀塔爾舞蹈劇場慣性採用大規模的合作，使得演唱家的歌聲所唱辭成為主要的敘事部分。實情是，舞蹈本身已有著強烈的敘事力量，如能把演唱部分稍作剪裁，將焦點調校如最終幕開首的靜默情感氛圍，相信會更深刻動人。舞蹈部分，最後不得不提的，還有新派芭蕾舞如蘇格蘭芭蕾舞團的《仙凡之戀》。
導演及編舞馬修伯恩發表於1994 年的浪漫芭蕾《仙凡之戀》，改編自芭蕾舞歷史上第一部浪漫芭蕾經典。故事雖仍發生在蘇格蘭，但唱着民謠的十九世紀鄉郊，變成二十世紀六十代的「阿飛正 傳」。甫開場便醉倒於厠格的飛仔與搖滾仙女叛逆激情，在蘇格蘭高地舞、樂與怒辣身舞、浪漫的芭蕾雙人舞，幽默多姿，其中一幕由眾仙子跳出逗引、調笑、芳心 竊喜的群舞最為可人。令人眼前一亮的更是服裝和場景布置，把「非常蘇格蘭」元素的格子圖案，分別套用在傢俱、布景、簾子、演員服裝之上，甚至出現滿台男舞 者均大展男子蘇格蘭格子裙大檢閱。《仙凡之戀》意在創新的細緻程度，甚至在場刊中刊登了舞者舞台服裝造型足本，令觀眾對「新派芭蕾舞」的「新派」，更有體會。所謂「新派」，就是從基本的視覺感官大刀闊斧的改革，由外至內呈現不一樣的芭蕾舞可能性。芭蕾舞可以是時尚、歡悅、逗趣，一轉經典芭蕾悲情低迴的情緒風格。
比照之下，本屆的劇場作品以一系列的舶來品《仲夏夜之夢》、《亂世浮雲伊朗篇》較具神采。《仲夏夜之夢》來自英國《戰馬》班底，以時裝化、有趣道具，演繹出古希臘背景的經典莎劇。《仲夏夜之夢》還未開始，穿上古希臘武士裝束的演員便已不斷在觀眾席上遊弋，逗入場觀眾說話。及至開場，展現在觀眾眼前卻是一系列「時裝人」打扮的莎劇人物，甚至以矮小的黑人女演 員演出備受一眾男角追逐的女角，逆反觀眾一貫對莎劇角色的想像，也為盲目愛情帶來另一重省思。末段，由人扮演騾子更是神來之筆，嘻笑之餘，劇場的天馬行空 到此無所不能。另一邊廂，《伊朗篇》緊扣種族、階級、性別的主題因子，劇場調子、演員演繹低調內斂，舞台上大水缸用以指向難民飄洋過海，上下碌架床上男女對話道盡第三世界難民的辛酸，寫來淡淡哀愁，哀而不傷。較之同樣談種族、階級、性別的南非故事《茱莉小姐》，字字血淚咬牙切齒講到出口，《伊朗篇》卻娓娓道來亂世中萍水相逢的相濡以沫，最終相忘於江湖。沒有發生的愛情，竟比激烈床戲，更令人動容。
有趣的是，本屆戲劇不約而同熱衷於「故事新編」，周末就有閉幕劇作《莎士比亞─非洲故事》壓軸登場。波蘭天才導演瓦里科夫斯基對三套莎劇經典的終極當代解讀，將讓李爾王、夏洛克、奧賽羅交織出現世最具爭議的歷史、政治、社會議題。期待《非洲故事》。
原載於《文匯報》文化版。
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