第四十四屆香港藝術節剛於上周曲終人散。適逢莎士比亞逝世四百周年，除了英國皇家莎士比亞的歷史長河劇《亨利四世上》《亨利四世下》《亨利五世》，以及鄧樹榮戲劇工作室的穿越版《馬克白》(Macbeth)。其中同樣由經典化身劇場版的，還有《簡愛》。
《簡愛》(Jane Eyre)改編自英國才女夏洛蒂勃朗特寫於十九世紀的同名小說，講述孤女Jane流離成長的一生，藉此突顯十九世紀英國女性的種種生存困境，最後並以女性自強、愛情大團圓作結。由於香港演藝學院歌劇院的空間限制，要處理《簡愛》這個相對恢宏的故事，便得用上種種巧妙的劇場技法。劇場版《簡愛》工整精準，在「說故事」過程中，舞台上搭建的高台，每每是「規訓之地」，如醫院、學校等等；現實生活的情節如幹粗活，則在地面發生，使得社會規訓與原生態，有着類近於「上下隔床」的並時呈現。每次Jane遷移如寄宿或離校就業，均程式化地讓全劇演員在舞台中央，陪同Jane「原地跑步」，意味着她的穿州過省。
劇場版《簡愛》的第一幕Jane出生的場景中，醫護人員接生時高呼'she is a girl'，眾人抱着一團淺灰色布，象徵Jane的呱呱墮地；淺灰色布張揚開來，套在女演員身上便是Jane出場後的第一件衣服。Jane所演繹的女性成長主軸，從第一場伊始，所有衣服皆是由別人輪流替她套上；直至畢業成年後，她才親自穿上衣服，有着女主人公的自我意識的成長。結局末段，歷盡艱辛的Jane再與愛人在一起，結婚生女。劇場版《簡愛》大膽改動了原著中Jane生男孩的情節，改為生女孩。不但讓高喊'she is a girl'的場景貫穿首尾、遙相呼應，亦在在預示的女性命運的循環(抑或有所逆轉)，饒有深意。
至於本屆香港藝術節最大的驚喜，更是在香港大學陸佑堂舉行的德國柏林電台合唱團（Rundfunkchor Berlin）的《人之安魂曲》。沒有宗教信仰、吃粵語流行曲奶水長大的我，理應對聖詩類的音樂表演形相當無感，卻從沒想過人聲合唱團的展演，竟然可以是這樣的。
《簡愛》(Jane Eyre)改編自英國才女夏洛蒂勃朗特寫於十九世紀的同名小說，講述孤女Jane流離成長的一生，藉此突顯十九世紀英國女性的種種生存困境，最後並以女性自強、愛情大團圓作結。由於香港演藝學院歌劇院的空間限制，要處理《簡愛》這個相對恢宏的故事，便得用上種種巧妙的劇場技法。劇場版《簡愛》工整精準，在「說故事」過程中，舞台上搭建的高台，每每是「規訓之地」，如醫院、學校等等；現實生活的情節如幹粗活，則在地面發生，使得社會規訓與原生態，有着類近於「上下隔床」的並時呈現。每次Jane遷移如寄宿或離校就業，均程式化地讓全劇演員在舞台中央，陪同Jane「原地跑步」，意味着她的穿州過省。
劇場版《簡愛》的第一幕Jane出生的場景中，醫護人員接生時高呼'she is a girl'，眾人抱着一團淺灰色布，象徵Jane的呱呱墮地；淺灰色布張揚開來，套在女演員身上便是Jane出場後的第一件衣服。Jane所演繹的女性成長主軸，從第一場伊始，所有衣服皆是由別人輪流替她套上；直至畢業成年後，她才親自穿上衣服，有着女主人公的自我意識的成長。結局末段，歷盡艱辛的Jane再與愛人在一起，結婚生女。劇場版《簡愛》大膽改動了原著中Jane生男孩的情節，改為生女孩。不但讓高喊'she is a girl'的場景貫穿首尾、遙相呼應，亦在在預示的女性命運的循環(抑或有所逆轉)，饒有深意。
至於本屆香港藝術節最大的驚喜，更是在香港大學陸佑堂舉行的德國柏林電台合唱團（Rundfunkchor Berlin）的《人之安魂曲》。沒有宗教信仰、吃粵語流行曲奶水長大的我，理應對聖詩類的音樂表演形相當無感，卻從沒想過人聲合唱團的展演，竟然可以是這樣的。
甫進入香港大學陸佑堂，舞台階梯上已有一個長方形、鋪上白米的聖糟或祭壇，禮堂舞台上也備着幾具韆鞦。觀眾進場前老早便被安排脫去鞋子，場內並無觀眾席，大家隨意走動或席地而坐。正在好奇東張西望之際，幾十位「聲音演員」就在我們身旁遊走，穿著亦跟觀眾無異。第一首樂曲〈哀慟的人有福了〉美聲一唱便如同天籟，四五十位歌者便如人肉環迴立體聲，隨時在身前身後前畔響起，偶然四目交接，刺激又溫暖。第二首樂曲〈因為凡有血氣的，盡都如草〉，女高音由其他團員抬到聖糟/祭壇上躺着。「沉睡」中，團員圍繞着女高音肉身繼續高唱，部分歌者更走上舞台盪韆鞦唱下去，所謂和諧美好，由聽覺、視覺這些感官啟動了想像力，突然「天堂仙境般的畫面」用聲音築構起來了!
「沉睡」的女高音在第五首樂曲中翩然離去，彷佛超越肉身的性靈飛昇。第六首樂曲〈在這裡我們本沒有常存的城〉，男中音高唱後，舞台赫然出現一群合唱團小朋友，童音唱着聖頌，新的生命生生不息。中後段合唱團團員合力搬動鋼琴，觀眾便坐在團員鋪上的白布，並接過團員遞上的墊子，觀眾便如野餐般把視線從舞台轉向禮堂中心，圍坐鋼琴。合唱團團員依舊穿梭於地面，忽左忽右、後發先至，全在倏忽之間。最後全場燈滅，萬籟俱寂，完全歸零，想像無限。謝幕時，觀眾夾道鼓掌歡送團員。謝幕後，我們又與合唱團團員一同離場，走在地鐵走道上，整件事非常「人」，觀眾所見的都是「溫暖的臉龐」，表演者與觀賞的區隔彷彿已然不存在。
整個《人之安魂曲》的觀賞經驗所重拾的「人」的感覺，已超越過往所有正襟危坐的表演藝術。然而，《人之安魂曲》的表演性、劇場化依然是非常強烈且經過精心設置的。表演者與觀賞者之間的邊界不斷在流動，或是台上台下，或是中心邊緣，或是十面埋伏點點滴滴散落四周。與其說《人之安魂曲》是一場人聲合唱團的表演，倒不如說是一次流動音樂劇場，成就了一次前所未有的心靈悸動。
原載於《文匯報》文化版。
「沉睡」的女高音在第五首樂曲中翩然離去，彷佛超越肉身的性靈飛昇。第六首樂曲〈在這裡我們本沒有常存的城〉，男中音高唱後，舞台赫然出現一群合唱團小朋友，童音唱着聖頌，新的生命生生不息。中後段合唱團團員合力搬動鋼琴，觀眾便坐在團員鋪上的白布，並接過團員遞上的墊子，觀眾便如野餐般把視線從舞台轉向禮堂中心，圍坐鋼琴。合唱團團員依舊穿梭於地面，忽左忽右、後發先至，全在倏忽之間。最後全場燈滅，萬籟俱寂，完全歸零，想像無限。謝幕時，觀眾夾道鼓掌歡送團員。謝幕後，我們又與合唱團團員一同離場，走在地鐵走道上，整件事非常「人」，觀眾所見的都是「溫暖的臉龐」，表演者與觀賞的區隔彷彿已然不存在。
整個《人之安魂曲》的觀賞經驗所重拾的「人」的感覺，已超越過往所有正襟危坐的表演藝術。然而，《人之安魂曲》的表演性、劇場化依然是非常強烈且經過精心設置的。表演者與觀賞者之間的邊界不斷在流動，或是台上台下，或是中心邊緣，或是十面埋伏點點滴滴散落四周。與其說《人之安魂曲》是一場人聲合唱團的表演，倒不如說是一次流動音樂劇場，成就了一次前所未有的心靈悸動。
原載於《文匯報》文化版。
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