每個學期的戲劇評論課上，我都講授進劇場的劇場美學。從《魚戰役溫柔》《蛻變》《五千薔薇》《黑鳥》《樓城》《安蒂崗妮》《日出》《玩偶之家》到《白屋》，進劇場都在相對跨文化、多元文本資源的創作基礎上，展示出香港獨有的雙語劇場詩化氣質。及至2014年的《演員運動2014──契訶夫的花園》（The
Actors
Lab）（按：這是一項以探尋演技為主軸的戲劇計劃，通過演員「非以排練演出為目的」的聚集，單純地鑽研演技，並以自由形式演繹《海鷗》作結），爾後進劇場的創作面貌，似乎出現微妙的變化。所謂「微妙的變化」，主要是進劇場主創人，開始着力/傾力探索演者與文本之間幽微曲折、鑽進神經末梢的感通，演者彷彿可以隨意貫穿戲劇文本，悠然來去。這一切，都出現在進劇場於2015展演的Sarah
Kane《4.48精神崩潰》讀劇沙龍、2016年大放異彩的《莎拉肯恩在4.48上書寫》和2017新作《伊底帕斯
The
Oedipus
Project》。這些新作品，較遠離過往若干演出中，有意識塑造角色的做法。當中所追尋的大概是演者的第一身，咀嚼文本、穿越文本、進出文本、最後與文本彼此圓融。既是「你中有我，我中有你」，也是「你就是我，我就是你」。
說起來很玄，單看《伊底帕斯
The
Oedipus
Project》的開端已見端倪。前半部大有《魚戰役溫柔》的情志。小屋中昏黃的燈光，輕柔的音樂，陳麗珠（伊底帕斯）彷彿聽着紀文舜宣示着她的命運，李鎮洲揮舞着黑色膠枱布材質的大旗，我們在地表浮沙上作壁上觀。希臘神話故事中Icarus
的翅膀，乘着光影從陳麗珠手上飄到紀文舜的背上。陳麗珠似是演着伊底帕斯王，李鎮洲在矮牆上寫着曾灶財字體的「國/
皇后」，似是瘋癲地嘲笑着殺父娶母的伊底帕斯王。中段李鎮洲在屋外倏忽襲來，是盲人先知又是命運，在山雨欲來的晚上串演「命運來敲門」。神來之筆則是陳麗珠和紀文舜分別問觀眾：「你地求先驚唔驚呀?
好驚呀可?
求先真係好黑呀?
果個人無頭架，得個嘴郁吓郁吓架咋!
」現場觀眾竊笑不已，他倆乾脆選上一位觀眾，跟他閒聊，聊夢境聊他的瑣事。後段李鎮洲陳麗珠直接大喊對方的名字：「陳麗珠!」「李鎮洲!
」，兩人便在觀眾前坐下小酌，把酒談心。最後紀文舜唱歌，拋開伊底帕斯王故事中的宿命、盲動、贖罪、流血、無語問蒼天，再次讓觀眾回到序幕最初的溫軟窩心。
《伊底帕斯
The
Oedipus Project》的演繹看似平淡，甚至與原故事相當疏離，其實與2016的《莎拉肯恩在4.48上書寫》一脈相通。Sarah
Kane《4.48精神崩潰》的文本本來就意識流化，陳麗珠在觀眾進場時彈着鋼琴，在樂隊演奏中拿着米高峰唸誦台詞，彷彿不斷提醒着觀眾：「我準備演戲了/我在演這個劇本。」《莎拉肯恩在4.48上書寫》的舞台設定就如時裝表演的天橋，橫陳在兩邊觀眾之中。它的地面是不鏽鋼材質、牆壁由瓷磚砌成，女主人公說到激動處把句子寫在不鏽鋼地板，或朝瓷磚牆上把玻璃杯砸得粉碎。在不同段落中，爬上鋼梯用咪或倚在牆壁上向倒吊咪說白，均為整體的情緒狀態和戲劇氛圍，沉溺中帶來變化。最後白牆泣血，如泣如訴地回應了Sarah
Kane 對生命的絕望嘆息。
《莎拉肯恩在4.48上書寫》在演出末段，陳麗珠扔掉劇本任由紙張散落一地，又要求一位現場觀眾宣讀劇本文字，然後她再對觀眾讚賞或笑鬧一番。這些「in
& out」，如同《伊底帕斯
The
Oedipus Project》中的「in
&
out」。進劇場所做的是要跟原故事、原劇本對話，整個演出形式，對一板一眼的「演」不感興趣，核心使命是要找出文本的主題因子，再跟它美妙交流。進劇場甚至不追求超越文本，直指文本與人心的戲劇方式「結合」。正如陳麗珠在《伊底帕斯
The
Oedipus
Project》場刊中的自白：「仍然感到劇場的聚首，何其神妙，在彼此從生到死的時間上，建造另一個時間和空間去共同經歷一些作為人的處境和心路。衷心謝謝你的到來，伊底帕斯是我和紀文舜從十年前開始想要發展探索的故事，直至這年春天一切被成就了....。」
我們就在地表浮沙上，看着進劇場，綻放着這朵春天的花。
原載於《文匯報》文化版。
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