從東京都心奔赴埼玉的路上，我不禁想起蜷川幸雄對於觀眾的想像：一個過着普通生活的一般觀眾，必須克服許多日常問題才能進入劇場，例如這個月要看哪部戲?
自己看戲的時候老公小孩吃飯問題怎麼辦等等。所以對觀眾來說，看戲那天永遠是個格外不同的日子...。就以日生劇場為例吧。觀眾可能從有樂町站來，也可能從丸之內線地下鐵，還有包含千代田線在內靠近皇居那邊的地下鐵，也可能搭計程車等汽車來到劇場，大概有這四種情況。在日生劇場的入口你可以看到好幾根標示着上演劇目，極具異國風情的旗幟在上方迎風飄揚。觀眾看着這副景象推開劇場大門，然後爬上劇場階梯，終於進入劇場大廳。
蜷川對於觀眾如何進入他的戲劇世界，有着很深刻的思考。電視台出身的蜷川幸雄，沿用商業思維來經營劇場，他的劇團甚至像一家電視台，有多條主題路線的創作方向，儼如不同的節目頻道，發放着蜷川所相信的審美世界。尤其是如何吸引觀眾入場、如何讓觀眾接受蜷川式劇場美學，談的不是藝術與人生，而是戲劇與生活，相當具有街頭智慧。包括起用明星參演劇場，就是一種再明顯不過的「間離效果」。蜷川的老家就在埼玉的川口市，小時候跟媽媽去東京看各種各樣的表演，總覺得東京就是一個跟日常生活不一樣的世界。如今蜷川的觀眾倒過來，從東京走進埼玉的彩之國藝術劇場，或許又是另一種「間離」。從池袋以北的赤羽出發，二十分鐘的埼京線車程直達彩之國藝術劇場所在的与野本町站。多坐幾站便是有小江戶之稱的古都川越。
彩之國藝術劇場由埼玉縣文化振興財團所營運，自1998年起開展「彩之國莎士比亞系列」，由蜷川幸雄擔任藝術總監，平均每年發表一部莎劇。單從進駐彩之國算起，蜷川莎劇新編已累積達二十多部，彩之國可謂是蜷川創作的主場。大部分的蜷川作品，都以彩之國藝術劇場的主場館
(約八百人)
規模為藍本，建構出與觀眾的最適當的交流空間和效果。今回到彩之國去，還遇上蜷川逝世一周年的「蜷川幸雄舞台寫真展」。「蜷川幸雄舞台寫真展」在彩之國藝術劇場的一條走道舉行，走道寬五米、長一百米。上方是玻璃屋頂自然採光，映照着蜷川七十年代社會劇場的黑白劇照、八十年代第一版《蜷川馬克白》的舞台風采、九十年代為倫敦皇家莎士比亞劇團執導的李爾王海報、《蜷川馬克白》男主角市村正親在1999年擔綱演出《李察三世》的劇照、2014年《烏鴉，我們上彈吧》在香港新視野藝術節上演的盛況等等。「蜷川幸雄舞台寫真展」，為很多匪夷所思的舞台場景留下定鏡特寫，《美狄亞》中美狄亞鱗片般的盔甲、《哈姆雷特》的鐵網監獄，還有兩載以前蜷川插着喉管、坐着輪椅的謝幕照。
走在蜷川走過千萬次的走道上，看着蜷川手稿和蜷川案頭的莎士比亞塑像，似乎置身他對劇評人的撂狠話和矢志要以《美狄亞》和《蜷川馬克白》揚名立萬的情境。破格的蜷川，曾經讓歌舞伎的著名男優，來演《蜷川馬克白》的女巫，即劇場台板上的日式「魔女」。後來更乾脆讓同一位歌舞伎男優擔演《美狄亞》女主角，不但用男聲說白，劇終還以雷霆萬鈞之勢，從日式城堡飛昇而去。兩劇演到高潮激動處，甚至奏出同一闋日式樂曲。這種揉合歌舞伎表演形式和略帶誇張的寫實演技，既是蜷川在八十年代的標誌性劇場選擇，也遺留在《蜷川馬克白》的2017版。縱然蜷川對於日本表演藝術傳統近乎情意結的偏愛，源於從小陪伴蜷川長大的「文樂」(淨琉璃木偶戲)、歌舞伎、歌劇和芭蕾，但他坦言對自己劇場作品的要求，建基於「既不屬於東方，也不屬於西方，不純然強調風格樣式，也絕非寫實的表演」。從日常時間到非日常時間，似乎這樣才能邀請觀眾進入名叫「蜷川幸雄」的戲劇烏托邦。
作為觀眾的擺渡人，性格暴烈的蜷川從不掩飾對觀眾充滿「征服」的心態，除了名句「開幕三分鐘決勝負」，場刊中明言要「一舉把世界擊倒」，還把台下漆黑的靈魂描繪為「千刄千眼」---假如觀眾席裡坐着一千名青年，他們手裡就等於握着一千把利刄。我想，我得打造一個足以對抗千把利刄的舞台。那就是我的使命。---2017的《蜷川馬克白》現場，彩之國正販售着由佛壇、紅月亮和櫻花組成的甜品「蜷川馬克白限定」。或許，蜷川留下的文創事業，虛則實之，正進一步征服觀眾的胃。
原載於《文匯報》文化版。
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