早前台北的人文LIVE HOUSE女巫店瀕臨結業，引起台港不少音樂文化界人士對「城市音樂空間」生態的關注和討論。而香港在柴灣青年綜藝館逐漸打響名堂、成為舉辦小型音樂會必然之選的同時，半地下的LIVE HOUSE”HIDDEN AGENDA＂（位於牛頭角工業大廈的音樂演出場地），又無奈面臨「工廈活化政策下」的逼遷命運，究竟「城市音樂空間」如何影響流行音樂文化的生成發展？素以街頭音樂演唱和人文LIVE HOUSE著稱的台灣，恰恰為大中華示範了不一樣的可能性，那麼，我們或許可以觀摩台灣的經驗，探索多元音樂文化土壤中的蓬勃生機。
台灣全島，街頭音樂表演多不勝數、音樂表演空間無處不在。單講台北市，九月份將在多個捷運站出口舉行「捷運出口音樂節」，還有盧廣仲於九月九日早上六時半開唱的「清晨西門町演唱會」等等。即使規模小至素人歌手在夜市空地獻唱，畢竟也是一種拓展音樂空間和聽眾群的嘗試，一切緊扣生活而開展。上月訪台，筆者走訪了台北著名的live house「河岸留言」和前身為華山台北酒廠中五館的「LEGACY TAIPEI 傳 音樂展演空間」，嘗試從表演空間營運者的角度，略窺台北live house如何成為流行音樂文化發展鏈條中不可或缺的一環。
說起台北live house，自然不得不提赫赫有名的「河岸留言」。「河岸留言」又有「大河岸」和「小河岸」之分，「大河岸」專指首先發跡的西門紅樓店，「小河岸」為規模較小的公館店。甫踏進「大河岸」，映入眼簾的便是紅磚墻上的幾個黑色襯底的血紅大字──「河岸留言」，周邊還有慶祝「河岸留言」十周年的標語、海報和藝人們留言的祝福語句。我在企宣人員希蝶引領下進入綵排現場。放眼看去大名鼎鼎的「河岸留言」竟樸素如一般喝酒聊天的BAR，只是小圓桌的盡頭搭着簡單的舞台、樂器和投放影像的投影裝置。根據希蝶的描述，「河岸留言」的老闆開店原是自娛，沒想到後來竟成了台北live house文化的重要根據地──
「”河岸”老闆本身是一位吉他手，所以投資live house特別重視音響效果和現場氛氛。我們首先發展的是西門紅樓的”大河岸”，場地最多可以容納500人左右；”小河岸”卻是後來發展的，聽眾人數大概可以到100多人。當初搞”大河岸”的時候，主要有一個想法是讓即使較小眾的歌手，都可以有與聽眾近距離交流的機會。後來再辦”小河岸”，”大小河岸”便有了分工，讓不同風格路線的歌手在”小河岸”取得迴響後，再在”大河岸”規模稍大的場地以歌會友。有時候，大牌歌手如萬芳、范曉萱雖已名氣很大，也會因為喜歡我們的”小”和獨特空間氣氛，樂意在”河岸”演出。」
說着說着，希蝶便把我帶到「大河岸」的「紀念墻」。墻上掛滿「大河岸」演出歌手的簽名海報和唱片，從伍佰張懸到新生代的盧廣仲劉子千，均為「河岸留言」的表演常客。看來西門紅樓從日治時代的娛樂樣版重鎮，到成為台北市市定的三級古蹟再發展成藝文創意空間，也是指向城市中的藝文凝聚能量。成立十周年的「河岸留言」，無疑在歌手成長和拓展聽眾的基礎上，發揮了細水長流的滲透力量。至於成立近兩載的「台北音樂傳記－LEGACY」，在奠定台灣城市音樂文化的層面上，更富有移風易俗的雄心壯志。「LEGACY」的企宣主任莊子沅，甚至直言不諱「LEGACY」的出現，多少想改變聽眾看LIVE的取態──
「台灣喜歡音樂的朋友分很多種，包括流行音樂掛、非流行音樂掛、小眾音樂掛等等。然而，台灣的聽眾卻太習慣＂假日搭舞台拉音響、免費聽歌手唱一整天＂的本土表演模式。全台灣幾乎每個地區和節目辦活動都會請歌手唱歌，例如黑鮪魚文化節、宜蘭清水節，也會請到像李玖哲這種級數的歌手參與。在太多平台和媒介可以接觸到音樂和演出的情況下，台灣觀眾還沒有買票看演唱會的習慣。某個程度上來說，小巨蛋和台北國際會議中心的空間實在太大，似乎不大適合創作型和較INDIE的歌手開唱。那麼，像”大小河岸”和” LEGACY”的優勢便剛好出現了。」
的確如此，在我的童年記憶中，看香港演唱會的經驗來自很小的時候，被帶到紅館看張國榮的首個個唱，當時的表演嘉賓還是「新人梅艳芳」。作為香港觀眾，「買票看演唱會」彷彿與穿衣吃飯同是日常生活一部份。近年不少香港朋友在遊台之時，亦樂於到「LEGACY」看演出，亦有愈來愈多的香港歌手進軍LEGACY。全因為觀眾人數約在1000人左右的「LEGACY」，往往瀰漫着一種獨特的近距離親切感，即使站在全場最後一排，聽眾跟舞台的感覺還是相當接近。莊子沅認為，這也與「LEGACY」自由奔放的經營理念息息相關──
「” LEGACY”排滿椅子的話，基本容納觀眾約650人，全站位的話可以到1200人。我們本身採取較為像小劇場、自由調度的感覺，與上萬人的小巨蛋和三千人的台北國際會議中心，都不太一樣。” LEGACY”不僅歡迎有實力的年青歌手來演唱，也樂意扮演跳板的角色，幫助歌手積累觀眾和舞台經驗，如創作歌手型的徐佳瑩、謝和弦；” LEGACY”也建立了必須配合現場樂隊、唱LIVE的基本原則。逐漸地， 即使經濟效益不一樣，從內容到形式都較少限制的”LEGACY”，也營造出與大場地不一樣的表演氣息。就像周華健、庾澄慶、張震嶽他們來演出，就不是＂唱人數＂而是＂唱氛圍＂。」
單就在「LEGACY」觸目所見，「哈林庾澄慶不插電演唱會」和「盧廣仲慢靈魂演唱會」便各顯其趣。哈林的排滿椅子略顯大氣，舞台語言卻如在家門口唱歌般隨性所之，獻唱搖滾版〈想念你〉、藍調版〈新不了情〉和牛仔版的〈情非得已〉外，還有與觀眾在上台互飇舞技；盧廣仲的幾乎全唱上新唱片歌曲，場內全站位如開變裝派對，廣仲畫上鬍子來變臉，也有春麗漢堡神偷造型的觀眾來個舞台大合照。
從「河岸留言」和「LEGACY」營運理念所見，他們對於場地與歌手之間的關係，都有着一個「魚幫水、水幫魚」的基本想法。尤其是西門紅樓和華山文創區均為從古蹟發展出來的藝文展演空間，它們周邊亦有共生的創意市集、藝文基地、公共展覽場地、電影放映空間、人文茶座等，沉澱出濃厚的文化氣息。因此「河岸留言」和「LEGACY」對於音樂表演空間的認知和理解，早早已拋開「拼人數」的原始想法。台北文化產業的發展，正正告訴我們文創真正需要的是宏觀視野、自由多元和累積據點。香港的西九，我們要PLAY IT LOUD，不要一個請大家屏息將音量收細的豪宅區，你明白嗎？
PS. 有讀者反映，「小河岸」應先於「大河岸」開店營業的。
就着有關疑問，必須說明的是，我是根據＂河岸留言＂公關的現場回應原文照錄的。
後來我又再看了一次他們的網頁. ＂小河岸＂的確是先於＂大河岸＂開店營業的。
我所寫的＂「大河岸」專指首先發跡的西門紅樓店，「小河岸」為規模較小的公館店...首先發展的是西門紅樓的「大河岸」，場地最多可以容納500人左右；「小河岸」卻是後來發展的..."
我想，應該這樣理解，「大河岸」的確是指西門店, 但"大"未必指先開業, 該是指空間較大而且是主軸.
"發展"亦該是指有意識的與「小河岸」, 組成有規模的進階配套關係. 不光指開店時間的先後.
延伸閱讀：＂愛音樂節 愛聽 Live!＂
＂今年流行什麼？──夜探台北華山之「搖滾嘻哈大舞廳」＂
原載於《明報》世紀版。
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