2012年，對於香港劇場來說，真是非常有趣的一個年份。既是香港老牌劇團致群劇社的四十周年誌慶，也是香港旗艦實驗劇團進念˙二十面體的創團三十周年。進念「團慶」活動除了在文化中心大堂舉辦的《天天向上》大型展覽，還有一系列在誠品舉行的沙龍座談。上月，在茹國烈與于逸堯的沙龍對談中，茹國烈笑言與進念打交道多年，深深感到進念對探索劇場邊界和節奏的持續興趣，小至印發春宮圖作為演出的宣傳明信片，到舞台的強烈壓抑與爆發，甚至以無人舞台上升降佈景bar或舞台圓形轉盤為主角。可謂不斷測試觀眾忍耐力的極限。《天天向上》大型展覽卻走出劇場，從充滿童趣的切入點，釋放了榮念曾的文革情結。
「天天向上」原是上世紀五十年代毛澤東寄語當時的小朋友的成語，亦是其時中國小學校舍最常出現的四個大字。全句應為「好好學習，天天向上」。榮念曾創作的「天天」的塑像，以全白色的小孩形象為設計，喻意小孩子是單純、不受任何框架、概念所規範，容許我們為「天天」塗上造型設計。《天天向上》展覽整合各界社會人士的創作成果，還有榮念曾歷年的概念漫畫手稿、108位跨界創作人的50厘米高「天天」塑像作品、超過3000位香港中、小學生和社區人士、日本創作人及學生的「天天」塑像作品等，寄寓香港的創意精神。其中小克、鄭兆良、趙朗婷和李冠然的「天天」塑像精緻有趣，很個人亦很香港。
同一時間，致群劇社的四十周年紀念則是另一番光景。致群誌慶以友好跨界為基調，《七位導演眼中的40 @ 2012》請來香港七位資深劇場導演，羅靜雯、陳恒輝、莫昭如、黃智龍、陳麗珠、張秉權和潘惠森，分別以20分鐘在舞台上創作出一段創意折子戲。雖云是折子戲，細看卻充滿劇場導演的簽名式，如潘惠森《何來七千幾？》講三名物流速遞員，為了一個受托運的包裹而起爭端，既是潘惠森《遺禍人間》的餘緒，亦貫徹自水滸系列以來對於社會小人物的關注。當中物流速遞員唸唸有詞「你一包我一包」的機械式神經質，總令人想起《螞蟻上樹》中老是失控尖叫的茶樓女侍應。
陳恆輝的《納蘭》亦深具「愛麗絲」的形體神髓，蒙潔儼如處身無物之陣的蕾絲人偶，掙扎困鎖又無處逃遁。人偶臉龐敷上厚重粉妝，只賸眼珠呆呆地轉，髮色呈啡偏紅，襯上象牙色蕾絲裝，題目雖是〈蝶戀花〉的時間和尋覓，展演的情志是濃重無力感和不由自主。最有趣的，就要數到陳麗珠的《天天》。《天天》擬設了一張河畔長椅，一頭在日內瓦，一頭在牛津城，相隔是四十年的天空，博爾赫斯遇上博爾赫斯，在辯論出到底是誰人在誰人的夢前，陳麗珠和李思颺一藍一黃先後起舞，形體澎湃的張力在長椅上流瀉，姿影目眩神迷，成為Piazzolla「醒來……醒來是為了跳一支美妙的探戈舞」的光影前塵夢的最美妙註腳。
整個《七位導演眼中的40 @ 2012》中，最考功夫的，其實是七段折子戲之間的過渡。在裝景、換景的邊緣時間，黑暗中餘光中張秉權讓白耀燦、余世騰、王侯偉，通過戲曲、調笑、棟篤笑、撿樹葉、拾紙屑來串連起段與段之間截然不同的劇場風格。其中乾旦王侯偉演唱粵劇子喉，清亮透析，雖串演劇場打掃者唱曲自娛，全劇恰恰以三人建構起一個框架，把七段演出都成為有機體。末段《何來七千幾？》完結後，多位導演演員一同打鼓出場，「晒冷」式示現香港劇場的力量。
其實十一月還有一個非常有趣的劇場演出，就是龔志成與許敖山的《家‧春‧秋》。《家‧春‧秋》打着經典粵語電影、實驗當代音樂的旗號，截取了粵語長片中《家》、《春》、《秋》的黑白電影片段，以跨越時代風格音樂類型，破格重構電影現場配樂。換句話說，就是用當代的多種音樂類型和節奏，為古早的電影配樂，藉此尋求一種全新的crossover劇場經驗。
《家‧春‧秋》劇場共分為三段，分別是鳴鳳拒嫁老頭子而投湖；高家千金因封建思想而喪命；高家長子在喪子後終覺悟前非，決定振作，與兄弟家人走出封建家庭。龔志成和許敖山，對於所選取的黑白電影片段，或原裝播出，或只播出畫面沒有音效，或配上自製音效。在他們手上，音樂便如同一把刀，鋒銳無比地導引着觀眾的情緒，如吵架畫面配上激越的節奏，哀傷情節又有小提琴哀怨纏綿。可謂讓音樂提供了另一種方式看影像，正如影像提供了另一種方式聽音樂。
有意思的是，玩音樂的朋友為了讓我明白《家‧春‧秋》劇場的精髓，特意發來youtube上一條名為〈Chemical Brothers feat. K-OS - Get Yourself High〉的香港老電影短片。片中武打明星羅莽與文雪兒等的民初背景打鬥場面，配上加拿大饒舌歌手K-OS發表於2003年的歌曲〈Chemical Brothers feat. K-OS - Get Yourself High〉，為該部老牌功夫片帶來全新的節奏和魅力。同理，改編自名著的《家‧春‧秋》劇場，讓50年代港產粵語黑白電影經典，與當代的迷幻電子音樂、經典弦樂等即場互動撞擊。昔日黑白光影，今天看來竟然饒有興味，尤其當下社會亂象，《家‧春‧秋》所談及的反抗絕望、走出困局，與2012的世紀末年頭，竟然字字照見當下。
由《家‧春‧秋》可見，電影現場配樂並非外國默片與管弦樂團專利，也可以是即興實驗。《天天向上》與《七位導演眼中的40 @ 2012》，亦實現了三四十年來劇場邊界的不斷延伸。接續下來，直至沒什麼邊界。
原載於《文匯報》文化版。
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