我一直對睥睨天下的才子情有獨鍾，認定狂妄背後，必有超人的才華與膽識。被譽為「中國莎士比亞」的湯顯祖就曾語出驚人：「一世不可余，余亦不可一世」，意謂這個世界不認同我、我亦不認同這個世界。晚近法國著名劇場導演歐利維耶．畢（Olivier
Py）豪言：「我從來不讀談論我戲的劇評。」
這種自信和氣魄固然吸引，畢氏「劇場百變王」之名似乎同樣引人入勝---畢氏不但集編導演於一身，又兼擅小說創作、評論和藝術行政，是位表演藝術世界的跨界全才。
2016年，適逢莎翁逝世四百周年紀念，亞維儂藝術節總監歐利維耶．畢，拍板把2015年於亞維儂教皇城（Palais
des
Papes）首演的莎劇名作《李爾王》，移師台灣國際藝術節（TIFA）搬演，恣意揮灑妙趣殘酷的當代詮釋。畢氏《李爾王》，將所述時間設定為二十世紀，光是舞台裝置已呈現「非一般李爾王」。偌大舞台上，孤伶伶放着一座黑色鋼琴，還有被塗鴉過的木板牆，台左台右兩端則是後台化妝間的座位設置。我們在觀眾席上滿心期待，著名畢氏大雜燴---綜藝節目的歌舞表演、通俗文化滿天飛，再加上諷刺時弊、插科打諢---究竟如何融會到《李爾王》的古典悲劇之中。
畢氏《李爾王》要角終於登場，造型率先衝擊觀眾眼球。白色芭蕾舞衣的小公主蹁然起舞，如弱柳扶風，又給黑色封箱膠布封住了嘴巴，配以最惹人注目的舞台BACKDROP，法語螢光標語：Ton
Silence Est Une Machine de
Guerre（你的沉默是戰爭機器），失語與反抗，一柔一剛二為一體。另一邊廂，一身「騎着電單車的黑皮褸」造型的主人公李爾王，暴跳如雷、嘈喧巴閉的魁梧現身。父親與三名女兒的「問答環節」中，兩位身穿同款粉紅晚裝的姐姐，輪番在木板牆邊探頭出來，JUICY地陳述對父親的愛。而「封嘴」小女兒的回答，就只是輕盈360度轉圈，天鵝湖般無言失語，卻以最溫柔姿態拒絕加入戰圈，本身就是對瘋狂父親的另類對抗，下場自然是「沉默這座戰爭機器」被芭蕾式抬走。一如人所共知的情節發展，姐姐姐夫們得到得到權利與財富後，將老父放逐，舞台上的木板牆旋即分開作兩半，變成「網球看台」的兩軍對壘模式，暴露出木板牆一直遮蓋着的泥地。
火宅之人般的躁動，除了體現在不斷咆哮的李爾王身上，還有葛羅斯特伯爵與私生子的一條故事線。伯爵在觀眾席上步上舞台，聲如洪鐘看似篤定，暗裡猜疑善妒，在私生子愛德蒙的挑撥下與長子心生嫌隙。畢氏在伯爵戲軌中，注入大量粗話、裸露、無厘頭歌舞場面，甚至拉着紅線將觀眾席往後推。最吵鬧冗長的一幕，讓弄臣近乎裸體再穿上金色蓬蓬裙，捉迷藏地在台上與伯爵等聒噪不休。伯爵段落風格的粗疏粗鄙，不但與李爾王部分的相對精緻風格成反比反襯；同時伯爵作為李爾王的鏡像，亦將李爾王的失心瘋推到極致。兩名不斷尋求外界(子女)認同的中年危機病患者，最終都淪為世間的漂泊遊蕩者、孤魂野鬼。伯爵無解的被挖去雙眼，人生陷入一片漆黑。反正有眼也可無珠，就不如讓他雙目全廢掉罷了。無怪乎，《李爾王》中後段，李爾王被兩名長女放逐，「網球看台」的泥地突然出現幾個地洞，李爾王和葛羅斯特伯爵都先後在泥地沒頂。泥地上骷髏堆疊如山，紅絲帶翻飛所象徵着的血流成河。人類的貪婪和不安的劣根性，帶領世界走向滅亡，再也回不去了。
畢氏舞劍、意在當下。畢氏《李爾王》不僅大刀闊斧壓縮了原著中比較賺人熱淚的場面，包括父女重逢、小公主親吻垂死老父，長子愛德加化名陌生人在伯爵身邊伺候的「愛回家」情節等;
反而將角色的可憎可恨推到極致，劇中人無一倖免地被狠狠鞭撻，就像愛德蒙對父兄仇恨的盲動、李爾王次女的淫蕩等等。惟一能讓觀眾認同的角色小公主，天使般的芭蕾身影畢竟只是虛象，其餘所有活生生的角色均非善類，且下場慘澹。這也回應到全劇最終幕---畢氏乾脆去除接近三小時的男性咆哮之音，讓文字說話---舞台上最後出現的螢光字樣RIEN，也就是法語的「無」。世界所有慾望無明，都會像李爾王般，歸於塵土。
沉默是戰爭的機器。歸零後，天地的沉默也是戰爭的機器。
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