對話(四)：藝文與城市空間肌理
詩： 試看藝文改變城市
剛「過大海」到澳門國際音樂節和中華創意產業論壇去。雖然兩者分屬澳門文化局旗下兩個獨立行政單位，卻在在有意識展示澳門在文化藝術的展演、生產、保育和研究上的全方位決心。城市與藝術節的共生，在香港肇始於殖民時代，一水之隔，澳門藝術節和澳門國際音樂節也先後歷時26及23屆。及至近年，澳門銳意打造文化形象，才積極通過種種藝術節或藝文論壇，逐漸向世界介紹澳門的藝文和文創發展面貌。
澳門國際音樂節規模大致與各大城市的音樂節相類，有交響樂團、音樂劇、各式演奏會、騷靈歌手演唱會、意大利歌劇，甚至聖樂禮讚和搖滾樂的出現。這固然折射出澳門文化駁雜多元的歷史背景，其中被譽為世界十大經典歌劇的普契尼三幕歌劇《托斯卡》，由澳門樂團、立陶宛考那斯國立合唱團、意大利歌劇演員跨刀演出。「世遺景點音樂會」尤其是澳門主場的指定動作兼「城市品牌」，今屆由澳門中樂團在澳門博物館舉行的音樂會，就分別演出印尼民歌、江南絲竹、台灣老電視劇主題曲、英國傳統民歌和新疆民謠等。另一個出人意料的節目，請來香港太極樂隊在毗鄰大三巴的大炮台古蹟空間演出，剎那間大炮台草地出現前所未見的人山人海。
從音樂角度觀之，澳門國際音樂節可能還沒有展現出「很澳門」的音樂元素，甚或是「澳門獨立音樂」的蹤影。然而，澳門個案其實是一個絕佳的例子，探討音樂演出或藝術形式如何改變城市氛圍和都市地貌。澳門一直擅於透過藝文形式，釋放城市活力來製造藝文神話和創收。繼早年譚盾於大三巴前演奏，造就一場史無前例的藝術「激盪」，去年又有由西班牙錄像藝團創作的《光影大三巴》，乾脆結合原創音樂和先進投影技術，在大三巴實景大造文章，結合澳門所散發的不真實感，把澳門搖身變為奇幻寓言世界。音樂以外，瘋堂斜巷亦有大量古蹟變身畫廊和文創商店、盧家大宅鄭家大宅更是「環境劇場」的展演勝地…。
同一時間，澳門文化局、香港當代文化中心與澳門理工學院合辦的「中華創意產業論壇2012」，邀請兩岸四地以至華文世界的藝術工作者、文化研究者聚首一堂，跨界探討「打造創意城市：構築創意城市的民間互動、法則與過程」。會議中大談上海、宜蘭、香港、澳門、金澤、橫濱、大阪、星加坡、利物浦等地區的藝術文化生態。香港灣仔藍屋、伙炭藝術村、澳門望德堂區、上海音樂谷等，更作為城市創意社區創造的個案，被披露其前世今生。席間澳門文化產業委員會副主席梁慶庭有感而發，說與會者都非常羨慕澳門投放大量資源到藝文乃至創意園區的發展，大家卻沒有意識到，這些金錢都是用澳門血淚換來的。我的心頭一震，突然深深體會一字一句中，澳門對於文化的深刻焦慮──換句話說，當社會不斷追求GDP之時，在地的文化底氣究竟夠不夠？有沒有強大的藝文力量呢？
看似虛無縹緲的「文化底氣」背後，其實是社會文化的多元價值，並且外顯為城市風貌和人文景觀。因此，澳門高揚「藝術文創」、開發本土社群豐富文化資源，就是用來平衡博彩一業獨大發展，作為對長期背負賭城之名的文化抗衡。這既是發財立品，也是未來世界城市藉藝術與文化建立空間的優越感，扶植「城市品牌」發展的必由之路。正如七八十年代，利物浦便是以文化帶動都市轉型，其他英國城市愛丁堡、格拉斯哥、紐卡素及伯明翰也採取同一策略。2008年，利物浦就憑音樂、藝術、創意、海濱、船塢和城市保育，榮膺歐洲文化之都。
說實話，藝文未必一時間徹底影響城市的一切，香港也沒有因為Clockenflap成為音樂之都，可是藝文畢竟是世界潮流中的創意新貴，是潛而默化城市空間肌理的最大推手。
加拿大連鎖藥店Shoppers Drug Mart，今年選擇在萬聖節翌日便換上聖誕櫥窗裝飾，大放Jingle Bell。旋即收到大量投訴，說在11月1日開始播放聖誕音樂真的太誇張了。然後店舖乖乖把音樂收起，壓後到月尾才播。原來我們對喜慶節日竟然會有吃不消的一刻，這些歡騰的興奮劑也會服用過量。
2012年果然有點不一樣，起碼作為音樂愛好者，趕在末日之前，能目睹於23天內在同一地點發生三個大型音樂節，確實高興得瞳孔放大、合不攏嘴。雖然沒見過神蹟，但對於長年要靠想像力飛到外國參與音樂節的我而言，這個震撼簡直如猶太人見紅海分開。在波瀾的海中央，我們見到一個乾乾淨淨的西九文化區，心中禁不住高呼哈利路亞！但必須強調是Jeff Buckley的版本，才夠indie嘛。
前排與編輯說起音樂節，為何同樣自稱為獨立音樂的盛典，但「文藝復興音樂節」、「Clockenflap」與「自由野」無論氣氛、表演者的選擇，以致對象都可以有這麼大分別。這個是很大的題目呀，真的不好說，起碼我現在已經開始分不清甚麼是音樂節，甚麼是音樂節目。三者我最為熟悉的是Clockenflap，從因豪宅區的噪音投訴而被逼離開數碼港，到現在已經是第五屆了。Clockenflap其實更像是一年一度來自外地的巡演馬戲團，很好看，文化上卻足不着地，上年就在入口處與一個跟我說英語的香港工作人員嘈起來。但今年的Clockenflap看到生根的決心，邀請大量本地演出單位參與，也搞中文名稱創作比賽。跟編輯打趣說這個音樂節像在野生生態貧乏的地方看大笨象，可以叫「我們一起看大笨象音樂節」。
自由野(原名自由空間音樂節)令我直接聯想到郭達年舉辦的自由文化音樂節。郭由最初策劃六‧四音樂節，到後來不定期舉辦自由文化音樂節，爭取的已不停留於平反六四，而是想打倒所有中國的敗壞。自由野以音樂與舞蹈作招徠，有西九文化區管理局撐腰，費用全免。策劃人龔志成是本地資深音樂家，他每月舉辦街頭音樂會「開放音樂」，也是許多人唯一會願意接觸藝術中心的活動。顯然自由野在政治上不會達到郭達年舉辦的高度，但龔在公共空間的議題上一直給力。曾經有次龔把開放音樂帶到西九，結果以後的申請都不被批准，而現在竟然邀請他策劃音樂節，世事的確如棋。
我最想不通，也感到最陌生的，反而是城中名人全力支持的文藝復興音樂節。數星期內不斷看到文復基金企圖定義何謂獨立，黃耀明、左小祖咒、陳珊妮雖然好看有格，但怎麼算都是大明星啊。如果連他們也叫獨立，那麼沒有簽唱片廠牌的音樂人與及只能容納一二百人的場地，都不能叫獨立，而是孤立。但看到演出名單有周雲蓬，疑心馬上又輸了給耳朵。
有趣的是，香港人想到音樂節，思緒馬上就會連到1969年的胡士托。胡士托實實在在是人類在探索自由的頂峯中爆發的一次藝文奇蹟，就連意圖複製的94、99胡士托都被揶揄為「商業托」，看來這樣的活動只可以是一次性的。但在反國民教育週末大集會之中，當主辦單位在晚上結束節目後，我又真的好像碰到這個無法被複製的奇蹟──一羣羣年青人圍著圈把玩結他唱着歌、有些討論着甚麼、有些讀着甚麼、又有即慶饒舌對陣...看見一班70年代的藝術家在場流露的喜悅，就更相信所謂的音樂節、文化節，最重要是羣眾帶來的想像、過後帶走的能量。在親身經驗之先，說甚麼香港的春天吶喊、Fuji Rock、Coachella、Lollapalooza，還是言之過早。節目再多再繚亂，如果不能豐富一點點人與人之間的思潮，終究是場幻象。
詩珏失調：
梁偉詩－流行歌詞分析員、文化評論人、香港電台《思潮作動、文明單位》主持
黃津珏－獨立音樂人、自然活化合作社發言人、前數碼廣播電台《音樂聲明》主持
原載於《陽光時務周刊》第30-31期。
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