《魅》的舞台設定明顯是胡恩威的風格。紙鎮般的枯樹在台左與觀眾隔空相望，舞台正中有着詭異的時鐘，為虛擬的時間空間定調。帷幕相應的位置由透明薄紗充作投影板，隔空演奏的嚴俊傑與鋼琴在薄紗中若隱若現，鬼魅般隨着演奏的每個音符，彼此一同經歷高低跌宕。《魅》的五段演奏曲目分別為孟德爾頌／拉赫曼尼諾夫的〈詼諧曲〉(選自《仲夏夜之夢》)、拉威爾的《夜之加斯巴》、聖桑／李斯特／荷洛維茲的《骷髏之舞》、李斯特的三首佩脫拉克十四行詩 (選自《巡禮之年第二年：意大利》)，還有李斯特的《蕾諾兒》。張艾嘉一人分飾十三角，時而配合音樂現場朗誦作品，時而模仿情節中角色的小兒女情態，時而讀劇般朗讀文字對白。多媒體文字之林傾瀉而下，如同文字的瀑布，散落劇場四周。
另一方面，《魅》嚴選聖桑、李斯特等鋼琴樂曲，當中拉威爾的《夜之加斯巴》更名列技巧最艱難的鋼琴作品之一。現場朗誦的詩歌作品均由台灣著名樂評家焦元溥翻譯。這一部分，投影在張艾嘉身側如碉堡及鏤空雕花大宅門，張艾嘉站在舞台正中央夜鶯般沉醉於文字的孤寂，配上暗暗閃亮的華貴服飾，既是漆黑中的精靈，也是每個人心底幽遠的角落。多媒體的瞬息萬變造就深邃幽魅的異度空間，為觀眾帶來異域故事的視聽盛宴。除文學與音樂的碰撞外，《魅》最大的啟示還在於在疫情沒完沒了的情況下，如何開拓劇場展演的全新可能。
全球疫情陰霾密佈，在瘋狂觀看網絡版劇場經典的上半年後，德國柏林人劇院(Berliner Ensemble) 在五月正式開展梅花間竹式「防疫座位表」，拆掉近四分三座位。奧地利薩爾斯堡藝術節2020，更大刀闊斧將原來十四個演出場地減到七個。為了減低社交接觸，情願調整曲目也絕對要演出無中場休息。而台灣香港合作的《魅》只開放半數座位，情商黎達達榮設計了300隻手繪紙牌動物精靈於座位上，區隔觀眾距離。然而，在演出上《魅》卻創出新猷，2020年我們逐漸習慣的ZOOM MEETING、ZOOM TEACHING外，實行劇場的實時兩地串流。縱然鋼琴家十指飛舞時，投影依然免不了萬中有一的「起格」；但在如此艱難條件下，圓融兩地藝術家製作出一個完整演出，自是不易。
想當然的是，劇場的「即時」一直受到重視。劇場的現場感和抽離的異質空間，多少讓劇場的綜合性特別迷人，在眾多藝術形式中散發着獨有的吸引力。《魅》這個實例不僅僅是一個權宜的舞台操作，甚至重新帶領觀眾思考什麼是「即時」…。兩地同時表演再放在屏幕、卻沒有真人是「即時」演出嗎? 有一半的真人才算得上是「即時」嗎? 隨着舞台科技的尖端發展、人與人之間緊密的溝通合作，「即時」的科技化表演，如Hologram全息投影及3D Mapping（光雕投影）又是否「即時」? 說穿了，不論科技化實體演出或虛擬演出，需要的都是場地、器材和人才。基本如劇場的音響、燈光及器材整合成系統操作，透過科技化表演，可以開啟創作者與觀眾對「即時」的全新創作方向和觀賞體驗。「即時」既是觀眾置身場景內的感覺，自然是劇場科技如幻似真的魔法。
