本年度第五十二屆香港藝術節，引入多個別出心裁的舞蹈及劇場作品，包括法國當代編舞家Jérôme Bel 聯乘香港黃大徽、梅卓燕的《Jérôme Bel》、Robert Lepage x Ex Machina的《庫維爾1975：青春浪潮》(下稱《庫維爾》)，還有Peter Brook x北方布夫劇場的《暴風雨計劃》等。
Robert Lepage可說是當今國際劇場中，最擅長運用Art-Tech來自我回憶、自我省思的劇場導演。2019年來港演出的《887》，從加拿大(被)殖民史，探討父輩處身的加國文化氛圍，大規模動用模型、光影來打撈漫長時間軌跡中的碎片，獨有的家族記憶與國家歷史交疊，組構成半紀實半虛構的遙想世界。事隔五年，重臨香江的Robert Lepage，呈獻似是而非的半自傳「夫子自道」之作《庫維爾》。《庫維爾》着力於通過人偶、繁複舞台設計和科技化場景投影技術，重塑成長於上世紀70年代的年少日記。
《庫維爾》從苦悶的家庭生活，延伸到Lepage一輩的青葱歲月，少男少女經歷初戀、失戀、性別認同的糾結，與父母家族的種種愛恨恩怨。相較於格局較大的《887》，《庫維爾》的情節、氣氛更形深沉黑暗，通過儼如複式單位橫切面的舞台設計，呈現70年代典型魁北克郊區公寓格局，暴露出劇中人(人偶)的不同遭遇和視角。當中極其關鍵的自然是Art-Tech場景的極致，如角色游泳場面，投影技術先設置水藍色的泳池景，再加入木偶載浮載沉，舞台秒變水世界。後來的瀑布嬉戲也是剎那天地，直如TeamLab翻手為雲覆手為雨。偶戲方面，《庫維爾》固然挪用日本淨琉璃偶戲的技巧，黑衣操偶師直接於舞台上操縱人偶；部份操作為了遷就人偶，操偶師在台上的滑動，甚至大有日本傳統文樂偶劇藝術「車人形」的興味。
至於法國當代編舞家Jérôme Bel的「自傳體舞蹈劇場」就更有趣了。《Jérôme Bel》發端自Jérôme Bel回顧前半生舞蹈創作歷程。年少叛逆再到從先鋒批評理論得到啟發，使得Jérôme Bel的舞蹈創作路線與「Jérôme Bel(這陣子)在唸什麼書」密切相關，包括Roland Barthes、Jacques Rancière、Guy Debord、Claude Lévi-Strauss理論等等。這些批評理論分別來自符號學、哲學、媒體學和人類學等專業，使得Jérôme Bel的舞蹈創作十分跳躍、跨界、天馬行空，又極具批判力。
《Jérôme Bel》與導演及翻譯鄭得恩、香港舞蹈家黃大徽、梅卓燕合作。舞台上先由黃大徽講課般介紹Jérôme Bel其人其事，說到有關場面便播放該舞作的錄像，如受Guy Debord的「景觀社會」理論影響，Jérôme Bel便隨機在市面上找來大量二手Tee，然後逐一在舞台上展示，部份口號式印字更牽引出相應動作或吶喊，場面滑稽又貼地。Jérôme Bel的作品往往不是講故事，而是提出各種觀照社會和文化的角度和視點。其作品的評價自然相當兩極，噪動一時。
黃大徽部分夾敘夾議，以Lecture Performance形式開展出Jérôme Bel自我整理的「Jérôme Bel舞蹈發跡史」，滲雜其家庭背景及三十年間的心路歷程，以至外在社會的變遷。切身地讓觀眾體會何謂Jérôme Bel式「反舞蹈」、「反表演」，進一步令當代藝術腦洞大開。其「反舞蹈」創作無懼挑戰傳統表演理念，關心個體「人」置身體制中的掙扎與哀愁，如讓法國傳統皇家舞團的群舞女舞者，走出舒適圈獨舞，拷問制度對人性的壓抑。《Jérôme Bel》壓軸由梅卓燕，以充滿力量的勞動者動態，演出現代舞創始人Isadora Duncan(1877-1927)講述煤礦工人受壓迫的選段。舞台上再展示講解該動作細節的錄像。霎時間Jérôme Bel的「自傳體書寫」，與上世紀舞蹈魂隔世相惜，遙相呼應。
十九世紀的Isadora Duncan既是現代舞的創始人，也是世上第一位披頭赤腳在舞台上表演的藝術家。年少時受不了死板嚴格的古典舞蹈程式化教學而拒絕學習，後來全憑自學文學、繪畫、詩歌、音樂、雕塑、建築，汲取藝術養份，追求舞蹈的創造性和自然的節奏、動作，並以本能舞蹈節奏詮釋世界。Jérôme Bel師法Isadora Duncan，靈犀暗通地長出「反舞蹈」、「反表演」的創作翅膀，彷彿是Isadora Duncan的百年鏡像。
由此可見，《庫維爾》和《Jérôme Bel》同屬「自傳體」的藝術論述，他們談的是自我，卻不局限於自我。Lepage與Jérôme Bel分別以表演藝術書寫「(如何)記得來時路」，成長與創作盤根錯節。積累的是藝術，也是智慧。
原載於《文匯報》文化版。
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