一直思考着表演藝術有否「原汁原味」這件事。今屆香港藝術節2025，有希臘國家劇院、雅典藝術節與利高福斯聯合製作的《希波呂托斯》(HIPPOLYTUS)、日本傳統藝能的《長唄與藝妓》和《寶生流與大藏流山本家》。《希波呂托斯》早在演出之先已有觀眾在網上留言，非常期待這次「原裝正版」的古希臘悲劇；日本傳統表演藝術的兩齣作品，亦有不少日本傳統文化的愛好者來捧場。看來大家都想藉此機會，一窺歐亞兩大傳統表演藝術的堂奧。
先論《希波呂托斯》，雖說出自希臘國家劇院之手，《希波呂托斯》予人整體觀感卻相當相當的當代劇場。原是十級狗血的悲劇劇情，因繼母受到魔咒影響，正直的希波呂托斯含冤受屈，被迫離開家鄉最後命喪黃泉。《希波呂托斯》一開始，愛神/惡魔/魔女便以時下辣妹形象登場，緊身衣、短裙的性感尤物造型，穿梭在森林和人物之間。劇中的LIVEFEED捕捉着愛神俏皮的惡作劇神情，LED投影幕把她的一雙大眼睛放得老大。正好對應古希臘悲劇人物的悲劇命運，都不過是天神的播弄，甚至只是祂們的一個玩笑。
《希波呂托斯》的原作者為古希臘詩人歐里庇得斯，他在這部悲劇里描寫凡人希波呂托斯，被擁有神力的愛神蓄意陷害乃至謀殺，當中對神、命運、傳統信仰充滿懷疑。香港藝術節2025的《希波呂托斯》，重點大都放在技法上的施展。除了LIVEFEED全程追蹤愛神的一顰一笑，還有真實水池交代劇中人的溺斃場面、森林枯樹掩影，相當「實景」的操作。與公元前的古希臘悲劇的劇場式展演，自然大相逕庭。
日本傳統藝能《長唄與藝妓》和《寶生流與大藏流山本家》，展演藝妓、能劇和狂言的表演藝術模樣。《寶生流與大藏流山本家》中改編自中國傳統故事的能劇版《梁祝》，引起不少華人觀眾的好奇。超過六百年歷史的日本傳統表演藝術「能樂」和「能劇」，在《梁祝》的故事基礎上繼續創作新篇。 能劇版《梁祝》串聯跌宕起伏的經典橋段：相識結拜、求學同窗、十八相送、山伯訪英台、到樓台會的不捨、最終的哭靈與化蝶，並以重生的童男童女作結。
有幸座位在較前沿的位置，能近距離欣賞由日本能劇五大家「寶生流」第二十代傳人寶生和英領軍、重新演繹的《梁祝》，其中尤以梁山伯與祝英台的「鴿趾步」最吸引眼球。「鴿趾步」是能劇最基本的一種走路方式、一種拖步移動的步法。本欄較早前便聊過日本劇場大師鈴木忠志（Suzuki
Tadashi）的《文化就是身體》，曾談及日本傳統歌舞伎、能劇在舞台上足部呈現的「腳的文法」。在日本傳統演員形體訓練中，要求演員穿上「足袋」（按：Tabi，足趾分叉的日式白襪子），讓演員以一種靜止的姿態往前往後、高高低低、向左向右移動，創造出獨特的步伐移動特點。《梁祝》的祝英台姐妹就在全劇第一章以「鴿趾走」進場，就像京劇行當中的花旦行走有「雞形步」、青衣有「孔雀步」、小丫鬟的「家雀步」、武旦的「鳳凰步」等等。相對來說，「祝英台行鴿趾步」，對華人觀眾來說畢竟是新鮮有趣的一幅構圖。加上以祝英台妹妹蘭花為敘事者，娓娓道來梁祝情誼，新穎動人。
至於《長唄與藝妓》的長唄，則是一種以三味線伴奏的長篇史詩歌曲。遠在江戶時代，長唄已作為歌舞伎配樂，後來日漸普及並發展成獨立的音樂流派。藝妓部份是京都的藝妓和舞妓，表演溫婉典雅的傳統舞姿，其中以摺扇模擬斟酒的動作，有趣生動。只是離開了京都花街的傳統茶屋，場地空間感都完全變了。單就香港大會堂劇院觀之，不論是觀眾與表演者的距離，還是文化氛圍都迥然不同，似乎略顯格格不入。
由此看來，所謂傳統演出不僅有着創新、與時並進的可能；傳統表演藝術也與特定的表演者、表演程式、文化空間密切相關。時間空間有異，便有可能變成另一番興味。所謂「原汁原味」、「原裝正版」的藝術印象，每每有其想當然之處，但對特別倚賴專門的演出環境和觀賞人群的表演藝術，說不定也有一定的道理。
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