從沒抱着看「2024年愛丁堡藝穗節五星好評演出」的心情去看《回憶吾愛
Must I Cry》。作為「進劇場」的老粉絲，並不需要用一個載譽歸來的新作品，來驗證「進劇場」和陳麗珠的好。踏入新一年，純粹地，進劇場看「進劇場」，看看老朋友和喜歡多年的劇團。一期一會，香港有「進劇場」和陳麗珠，心裡自然溫柔和踏實起來。
當「前進進」在好些日子以前，從也斯一系列談香港食物與文化的作品，獲得創作的底氣和營養；今回「進劇場」亦繼2019發表《島物詩游——也斯進劇場》後，夥拍「靈魂伴侶」、香港最具代表性的女作家西西的《港島吾愛》，演繹成《回憶吾愛 Must I Cry》。《回憶吾愛 Must I Cry》描寫女主人公回到生活多年的家，那個哺育她成長的城市。在父親的喪禮和在街上走的時候，她才發現原以為保存得很好的記憶，老早消失了。有意無意地，她開始一段尋找記憶的旅程，並遇上一隻不再存在於地球上的北非白犀牛——蘇丹。
《回憶吾愛 Must I Cry》分享底本是西西《港島吾愛》，分享形式是劇場，那個聲光化電服裝造型形體聲線一起說故事的世界。女主人公不斷回憶起與父親的生活點滴，過去現在交織，夾雜面對城市急促變化的一切，我們都彷彿與陳麗珠一起回顧和哀悼這座城市的消逝。那些模型般小山丘、紙摺的小犀牛，小屋中透出的昏黃燈光，陳麗珠的紅皮箱紅鞋子，就是那個平靜溫婉、哀而不傷的世界。《回憶吾愛 Must I Cry》圓融西西的童趣和幽默文風，談家族故事和城市變遷。故事中的北非白犀牛，更是畫龍點睛的文化隱喻，懷璧其罪慘遭滅絕。無論如何與世無爭，亦難逃被宰割和犧牲的命運。人世間的無奈莫過於此。
從古希臘悲劇、卡夫卡、聖修伯里到也斯、西西，無論文本如何跨越古今、地域和文化，最終都是「進劇場」的模樣，有着「進劇場」簽名式。我甚至沒有逐字逐句琢磨陳麗珠在《回憶吾愛
Must I Cry》的獨白，就已非常非常非常感動——彷彿重遇《五千薔薇》的高台吶喊、《樓城》屏幕上的雨絲、《島物詩游》的香港情懷，還有《伊底帕斯
The Oedipus Project》、《莎拉．肯恩在4.48上書寫》的招牌白裙子和「光浪」工作坊中解析的光影詩意。如同風格化歌手演唱別人的歌，結果都唱成自己的歌。直如《回憶吾愛
Must I Cry》談及埃及人有種說法，一個人死了不是真的死了，直至所有人都忘記了他的時候，他才真正的死亡。說來就像在劇場跟很多觀眾在一起細味、咀嚼這些生命、生死的課題。這種風格也「非常西西」，就像她遊走於各種各樣知識藝術領域的知性寫作。
早於《我城》、《飛氈》、《浮城誌異》一系列的香港故事，西西以「浮城」的「童話寫實」來寫香港，《浮城誌異》的「誌異」大有《聊齋誌異》的邊緣文體的風格，曲折抒寫八、九十年代香港獨特的身份思考。《回憶吾愛
Must I Cry》來自2023年「西西遺作」系列之《港島吾愛》的卷四「港島吾愛及其他」，當中寫摯愛的父親，以及與書店、與作家的多年情誼，背後都充滿香港的底色、氣味和生活氣息。「進劇場」進入西西的世界，再輔以影像設計和音樂導航，使得西西文字和劇場、視覺上的創作，一下子就把大家捲進「進劇場」的獨特敘事。那種情感和簡約劇場風格，也超越文化語言，歐洲劇場觀眾感同身受。誠如《North West End UK 英國北西區報》的評論：「那些詩詞在舞台上變得生動而繁盛——每一個細節都被精心雕琢，成為動態的詩篇。」
即便如此，我想，能與《回憶吾愛 Must I Cry》高度共鳴共震的，大概都是香港「老靈魂」——即使不是從九十年代就關注「進劇場」、一路相隨的粉絲，起碼也是香港生活多年的觀眾。2025年「進劇場」熬過疫情，《回憶吾愛 Must I Cry》又在地球另一端回到香港、回到「進劇場」和陳麗珠大部分作品誕生的地方，彷彿是要跟大家講什麼。至少，獻給所有喜歡「進劇場」粉絲的一個最在地、最充滿感情的作品。
《回憶吾愛 Must I Cry》擁抱哀傷、淡然昇華，不必宣告久別重逢，毋用破地獄。我們都心領神會。
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