台灣中視的人氣歌唱比賽《超級星光大道》，不但引起本土風潮催生出台視《超級偶像》，最近更成為無線亞視搶飲頭啖湯、大鬧雙胞的爭奪對象。一時間無線《超級巨聲》、亞視《亞洲星光大道》山雨欲來，前者大曬星級評判杜麗莎、陳潔靈、蘇永康，另加獎金一百萬港元；後者卻謂自己才是「原裝正版」，並強調得獎者將得到國際唱片公司合約，藉此衝出亞洲邁向國際云云。
香港偷師 虛有其表
港版《超級星光大道》的成績，能否媲美「原裝正版」尚在未知之數。可以肯定的是，台灣綜藝近年在大中華地區的出彩程度，從香港多個電視頻道都向之取經即可見一斑。包括儼如香港版《康熙來了》（小S、蔡康永）的《星星同學會》、換成男女版《大小愛吃》（大小S）的《昭君出菜》、山寨版《Money Money麥克瘋》（徐乃麟）的《耳分高下》、彷製兒童版《百萬小學堂》（張小燕）的《係咪小兒科》等等。可惜的是，香港偷師「得其形未得其神」，君不見哈林在香港TVB《耳分高下》中只淪為製造噪音的歌星「獎門人」，與同時同期在台灣綜藝《百萬大歌星》當主持的效果可謂天差地遠。
哈林《百萬大歌星》的節目性質雖為「歌詞記憶大比拼」，節目中所呈現的，卻不僅僅是哈林對流行曲的熟悉度、逢歌必唱的大檢閱。《百萬大歌星》節目製作把台灣歷年來的國語台語歌，分門別類的仔細度和精確度，的確讓不少老歌重新浮出歷史地表，老歌新唱也出現了很多可能。正因為這樣，無論參賽者是陳奕迅、王力宏、任賢齊還是楊丞琳、棒棒堂，《百萬大歌星》真正的主角依然是首首忘情跟唱、力竭聲嘶同聲合音的庾澄慶。相對之下，哈林和鄧健泓主持的《耳分高下》明顯「捉到鹿唔識脫角」，全因為香港綜藝始終未能掌握台灣綜藝節目的神髓──台灣綜藝節目乃是一項「以突出主持人的才性氣質為核心」的娛樂表演。
鐵齒銅牙 舌燦蓮花
觀乎最為香港觀眾所熟悉的《康熙來了》，所銷售的並非嘉賓真情剖白或即興爆料，而是小S和康永的毒舌機車狂打擦邊球、《大小愛吃》則着力經營狂放小S與優雅大S之間的落差。《我猜我猜我猜猜猜》和《POWER星期天之案發現場躲貓貓》，可謂吳宗憲口才急才把平凡路人故事和沉悶遊戲，都說得活色生香起死回生的口水大賣場。至於《超級星光大道》第一季「踢館賽」挑戰者蕭敬騰PK楊宗緯一役，毫無疑問是主持陶晶瑩所以奪得該屆金鐘獎「最佳綜藝主持」的代表作。陶子在間場時唱出一小段〈上海灘〉，即把來踢館的黑蜘蛛和被PK掉的小楊講成「既生瑜何生亮」的絕代雙驕。終極PK大爆炸，也即席要求楊蕭先後同唱〈新不了情〉挑戰所有觀眾的心臟。即使《超級星光大道》終有一天落幕、星光幫黑白蜘蛛落得面目模糊，這絕對是主持陶子的歷史性舞台個人秀。
想當然的是，藝人有造型師為悅己者容，主持背後亦有撰稿員為其墊高腳跟，使之個個口舌便給形象突出。如《王牌大明星》（吳宗憲、候佩岑）中吳宗憲在方大同唱罷Old School風格歌曲後即興唸出「全新復刻良品、復古味新絕配，好喝好喝好喝！」的自創廣告詞。還有出場嘉賓妙語如珠才情橫溢自有幕後推手，如黃國倫在《型男大主廚》（曾國城）評論豬扒水平所唱的「豬扒歌」（調寄王菲〈我願意〉，黃為原作曲人）、MC Hotdog與張震嶽錄影《大小愛吃》時，一面RAP竹筍指桑罵槐嘲笑諧星豬哥亮，均為勾勒主持和嘉賓的雙方互動和才藝而進行的精密布置。換句話說，台灣綜藝長於「打形像顯情志」，雖然冷嘲熱諷葷笑話童顏巨乳還是免不了，大部分卻已然遠離從頭到尾扔奶油舐紫菜石器時代家家酒。
當香港綜藝節目依然只有開到荼蘼的《獎門人》《美女廚房》和四不像的《東張西望》，心水清的觀眾都知道香港清談節目的確遠遜大陸的《魯豫有約》《鏘鏘三人行》、娛樂綜藝不如《我猜我猜我猜猜猜》《康熙來了》等的癥結，恰恰在於主持人的素質。在台灣當節目主持人，往往需要經過類似師徒制的學藝過程，為其主持生涯奠下根基。在綜藝界與吳宗憲、張菲、胡瓜被合稱為「三王一后」的張小燕，就是陶晶瑩、哈林和蔡康永的授業師父。此消彼長，香港主持人卻每每令人目瞪口呆。即如《勁歌金曲》介紹香港「第三把交椅」填詞人周耀輝，崔建邦胡蓓蔚竟然只有一句「佢填過好多歌詞囉」。收費頻道的陸浩明訪問某歌手誰是他的偶像，回答是邦喬飛（Bon Jovi）時，陸竟一頭霧水反問邦喬飛是台灣歌手嗎。敷衍無知至此而又覺得可以照播如儀，相信節目所追求的已非留住觀眾而是環保關機，更遑論「養」出主持人的才藝氣質。那麼，或者回看庾澄慶的例子，台港綜藝的成敗關鍵便自有分曉了。
鐵打衙門 流水的官
庾澄慶最新專輯《哈林夜總會－Lady’s night》延續《哈林夜總會》的老歌新唱，專門重唱女生歌曲。其中尤以搖滾的「撒旦的聲音」唱王菲〈我願意〉和鄉親進香團鑼鼓喧天氣息製作〈玲瓏塔〉最具創意。這些多種曲風共冶一爐的Harlem Club風味，脫胎自九十年代庾澄慶主持的《超級星期天》、《哈林夜總會》等台灣綜藝節目。其時《哈林夜總會》攝影棚被打造成一間高掛Harlem Club霓虹招牌的大型夜總會，充滿三十年代懷舊氛圍，使得老歌新唱變得時尚可喜。庾澄慶直接將節目中「再造」歌曲的氣息和可能性移植到唱片，並將當中的風格特色完整地收為己用，的確是台灣綜藝標誌性的成功例子。至於一年前哈林甫開始主持《百萬大歌星》，即為節目定下「愛音樂」、「愛唱歌」的快樂過關基調。如果有一天壓在台板上不再是哈林，相信整個節目風格都會一百八十度逆轉。
可惜的是，哈林和鄧健泓在TVB的《耳分高下》的角色，是隨時可以被置換為「曾志偉加錢嘉樂」或「吳君如加王貽興」的主持組合，後兩者奪命狂呼噪音指標自是不遑多讓。因此之故，台灣所走的「綜藝個性化」路線也突顯了台灣綜藝節目得心應手的關鍵──大有「鐵打的衙門、流水的官」的意思。主持人是「衙門」，嘉賓和參賽者是「官」。「衙門」才是真正的品牌和靈魂，「官」則是相輔相成錦上添花的好戲。情況便如香港十年前的《百萬富翁》電視遊戲，誰會記得拿走五十或百萬奬金的幸運兒？！大家記得的最後答案還不是「百萬富翁陳啟泰」嗎？揚言七月便會殺到的無線亞視港版《超級星光大道》，又會有能耐造就「港版陶晶瑩」嗎？
原載於《信報》文化版，頁39。
香港偷師 虛有其表
港版《超級星光大道》的成績，能否媲美「原裝正版」尚在未知之數。可以肯定的是，台灣綜藝近年在大中華地區的出彩程度，從香港多個電視頻道都向之取經即可見一斑。包括儼如香港版《康熙來了》（小S、蔡康永）的《星星同學會》、換成男女版《大小愛吃》（大小S）的《昭君出菜》、山寨版《Money Money麥克瘋》（徐乃麟）的《耳分高下》、彷製兒童版《百萬小學堂》（張小燕）的《係咪小兒科》等等。可惜的是，香港偷師「得其形未得其神」，君不見哈林在香港TVB《耳分高下》中只淪為製造噪音的歌星「獎門人」，與同時同期在台灣綜藝《百萬大歌星》當主持的效果可謂天差地遠。
哈林《百萬大歌星》的節目性質雖為「歌詞記憶大比拼」，節目中所呈現的，卻不僅僅是哈林對流行曲的熟悉度、逢歌必唱的大檢閱。《百萬大歌星》節目製作把台灣歷年來的國語台語歌，分門別類的仔細度和精確度，的確讓不少老歌重新浮出歷史地表，老歌新唱也出現了很多可能。正因為這樣，無論參賽者是陳奕迅、王力宏、任賢齊還是楊丞琳、棒棒堂，《百萬大歌星》真正的主角依然是首首忘情跟唱、力竭聲嘶同聲合音的庾澄慶。相對之下，哈林和鄧健泓主持的《耳分高下》明顯「捉到鹿唔識脫角」，全因為香港綜藝始終未能掌握台灣綜藝節目的神髓──台灣綜藝節目乃是一項「以突出主持人的才性氣質為核心」的娛樂表演。
鐵齒銅牙 舌燦蓮花
觀乎最為香港觀眾所熟悉的《康熙來了》，所銷售的並非嘉賓真情剖白或即興爆料，而是小S和康永的毒舌機車狂打擦邊球、《大小愛吃》則着力經營狂放小S與優雅大S之間的落差。《我猜我猜我猜猜猜》和《POWER星期天之案發現場躲貓貓》，可謂吳宗憲口才急才把平凡路人故事和沉悶遊戲，都說得活色生香起死回生的口水大賣場。至於《超級星光大道》第一季「踢館賽」挑戰者蕭敬騰PK楊宗緯一役，毫無疑問是主持陶晶瑩所以奪得該屆金鐘獎「最佳綜藝主持」的代表作。陶子在間場時唱出一小段〈上海灘〉，即把來踢館的黑蜘蛛和被PK掉的小楊講成「既生瑜何生亮」的絕代雙驕。終極PK大爆炸，也即席要求楊蕭先後同唱〈新不了情〉挑戰所有觀眾的心臟。即使《超級星光大道》終有一天落幕、星光幫黑白蜘蛛落得面目模糊，這絕對是主持陶子的歷史性舞台個人秀。
想當然的是，藝人有造型師為悅己者容，主持背後亦有撰稿員為其墊高腳跟，使之個個口舌便給形象突出。如《王牌大明星》（吳宗憲、候佩岑）中吳宗憲在方大同唱罷Old School風格歌曲後即興唸出「全新復刻良品、復古味新絕配，好喝好喝好喝！」的自創廣告詞。還有出場嘉賓妙語如珠才情橫溢自有幕後推手，如黃國倫在《型男大主廚》（曾國城）評論豬扒水平所唱的「豬扒歌」（調寄王菲〈我願意〉，黃為原作曲人）、MC Hotdog與張震嶽錄影《大小愛吃》時，一面RAP竹筍指桑罵槐嘲笑諧星豬哥亮，均為勾勒主持和嘉賓的雙方互動和才藝而進行的精密布置。換句話說，台灣綜藝長於「打形像顯情志」，雖然冷嘲熱諷葷笑話童顏巨乳還是免不了，大部分卻已然遠離從頭到尾扔奶油舐紫菜石器時代家家酒。
當香港綜藝節目依然只有開到荼蘼的《獎門人》《美女廚房》和四不像的《東張西望》，心水清的觀眾都知道香港清談節目的確遠遜大陸的《魯豫有約》《鏘鏘三人行》、娛樂綜藝不如《我猜我猜我猜猜猜》《康熙來了》等的癥結，恰恰在於主持人的素質。在台灣當節目主持人，往往需要經過類似師徒制的學藝過程，為其主持生涯奠下根基。在綜藝界與吳宗憲、張菲、胡瓜被合稱為「三王一后」的張小燕，就是陶晶瑩、哈林和蔡康永的授業師父。此消彼長，香港主持人卻每每令人目瞪口呆。即如《勁歌金曲》介紹香港「第三把交椅」填詞人周耀輝，崔建邦胡蓓蔚竟然只有一句「佢填過好多歌詞囉」。收費頻道的陸浩明訪問某歌手誰是他的偶像，回答是邦喬飛（Bon Jovi）時，陸竟一頭霧水反問邦喬飛是台灣歌手嗎。敷衍無知至此而又覺得可以照播如儀，相信節目所追求的已非留住觀眾而是環保關機，更遑論「養」出主持人的才藝氣質。那麼，或者回看庾澄慶的例子，台港綜藝的成敗關鍵便自有分曉了。
鐵打衙門 流水的官
庾澄慶最新專輯《哈林夜總會－Lady’s night》延續《哈林夜總會》的老歌新唱，專門重唱女生歌曲。其中尤以搖滾的「撒旦的聲音」唱王菲〈我願意〉和鄉親進香團鑼鼓喧天氣息製作〈玲瓏塔〉最具創意。這些多種曲風共冶一爐的Harlem Club風味，脫胎自九十年代庾澄慶主持的《超級星期天》、《哈林夜總會》等台灣綜藝節目。其時《哈林夜總會》攝影棚被打造成一間高掛Harlem Club霓虹招牌的大型夜總會，充滿三十年代懷舊氛圍，使得老歌新唱變得時尚可喜。庾澄慶直接將節目中「再造」歌曲的氣息和可能性移植到唱片，並將當中的風格特色完整地收為己用，的確是台灣綜藝標誌性的成功例子。至於一年前哈林甫開始主持《百萬大歌星》，即為節目定下「愛音樂」、「愛唱歌」的快樂過關基調。如果有一天壓在台板上不再是哈林，相信整個節目風格都會一百八十度逆轉。
可惜的是，哈林和鄧健泓在TVB的《耳分高下》的角色，是隨時可以被置換為「曾志偉加錢嘉樂」或「吳君如加王貽興」的主持組合，後兩者奪命狂呼噪音指標自是不遑多讓。因此之故，台灣所走的「綜藝個性化」路線也突顯了台灣綜藝節目得心應手的關鍵──大有「鐵打的衙門、流水的官」的意思。主持人是「衙門」，嘉賓和參賽者是「官」。「衙門」才是真正的品牌和靈魂，「官」則是相輔相成錦上添花的好戲。情況便如香港十年前的《百萬富翁》電視遊戲，誰會記得拿走五十或百萬奬金的幸運兒？！大家記得的最後答案還不是「百萬富翁陳啟泰」嗎？揚言七月便會殺到的無線亞視港版《超級星光大道》，又會有能耐造就「港版陶晶瑩」嗎？
原載於《信報》文化版，頁39。
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