（圖：我最中意呢D影唔到我個樣的相。圖為我與周博賢"黑暗中對話"，哈哈。）
記者：水月一
不管本地音樂工業怎樣萎縮，流行曲仍然是一首接一首，對幕後創作人的需求仍然很大，好像以妙筆為歌曲注入靈魂的填詞人，近年也冒起不少叫人關注的後起之秀。不過，暫時而言，坊間對他們的作品研究不多，而他們面對的處境，也較少人談論，讓整個歌詞界的局面，尚未得到清晰的描繪。
突破流行曲格局
浸會大學中文系的梁偉詩，在最近出版的《詞家有道——香港16詞人訪談錄》(其餘兩位作者為黃志華和朱耀偉)中，執筆寫作四位後九七詞人——喬靖夫、李峻一、林若寧和周博賢的訪談文章，她對這些「後林夕」、「後黃偉文」時代的新興詞人，自有一套看法。
在訪問之初，梁偉詩表示以一九九七年作為研究分水嶺，把這個時間以後出道、發表詞作的填詞人，歸類為「後九七詞人」，當中，尤以上述四位創作人的歌詞風格最為突出。「先說喬靖夫，雖然他的詞作產量不多，但創作風格相當特別。」「喬老大」寫小說起家，關於他的詞作，最為人津津樂道的，相信是於二○○○年為詞人摘下「香港作曲家及作詞家協會年度最佳歌詞獎」、盧巧音主唱的《深藍》。
或許跟寫作人的背景有關，他創作的歌詞或多或少摻進了小說寫作技巧，好像特別重視開段的吸引性和布局，經常在「A段」以細膩和詳盡的筆觸，布置場景。「譬如《步天歌》開首便描繪了世界末日的景象，很有電影感；《女吸血鬼的情歌》則取材自他的小說《吸血鬼獵人日誌》，詞人把他在書中描述女吸血鬼的文字，放進歌詞裏，以作互相輝映。」喬靖夫在詞作中善於營造場景，重點往往留待至結尾才揭曉，顛覆了普遍流行曲在Chorus要求擲地有聲的苦心經營，頗有突破性。
另一位詞鋒突出的後九七詞人，要數周博賢，雖然他在二○○五年才出道，詞齡很短，但其充滿本土情懷和社會意識的作品，叫人印象深刻。「作品最與別不同的地方，是視點、角度特別，好像《我愛茶餐廳》，他不是一味讚好，反而巨細無遺的從星洲炒米、西冷扒，談到『英超西甲轉播深宵間』，聽後你定能領略茶餐廳的可愛。」周博賢讀法律出身，思想理性，重細節，加上曾往多倫多學習音樂，耳濡目染的不是林夕、黃偉文等主流填詞人的歌詞世界，所以創作歌詞能夠別樹一幟。「他有不少歌詞批判、關心社會。在他之前，應該也有類似的填詞人，但這類作品卻偶一為之，不像周博賢那樣持之以恒。」
梁偉詩又覺得周博賢不止時事觸覺敏銳那麼簡單，譬如填寫周柏豪的《乞丐王子》，他先以「犀利哥」切入，繼而探討近日討論熾熱的最低工資話題，視野廣闊而深邃。「他對社會公義追求強烈，所以會特意以此入詞，其他詞人甚少有這種意識。」
應持開放態度
貴為林夕大弟子的林若寧，最受人關注的，是於二○○五年在《林夕字傳》為作品批註，可見他對師傅的歌詞了解甚深。記得林夕與林若寧，剛於年初替李克勤專輯《Threesome》包辦全碟的填詞工作，封面三人分別於左、中、右登場，許多樂迷都在此作首見林若寧的真身，甚至以為他是剛踏進填詞界的新人，其實作風低調的林若寧，填詞至今已有九年，作品超過四百首之多，是產量最豐富的後九七詞人。
「他盡得林夕的真傳，是毫無疑問的，好像《慕容雪》、《叮叮車》、《我在橋上看風景》的融情入景寫作手法，就很有《再見二丁目》的影子，又例如劉美君的《蝙蝠》，寫出了以倒吊即相反角度看世界，亦足證他填詞的睿智。」比較林夕，梁偉詩覺得林若寧的詞作感情傾向內斂，會點到即止。「詞如其人，他本身就是一個內向、寡言的人。」對於林若寧能否青出於藍，她表示難以估計，但他的填詞基本功，是相當上乘，讓他能夠駕馭不同題材的歌詞。
至於二○○二年憑藉《爛泥》走紅的李峻一，及後亦不乏如《無賴》、《電燈膽》等好評之作。「這些作品都有一個共通點，就是非常『K歌』，筆觸傾向淺白通俗，好像寫給陳小春的《臭草》，便全以廣東話填詞，這歌最能凸顯他的填詞風格。」事實上，李峻一也不諱言愛寫「草根的故事」，亦有不少監製特意找他寫同類型的男人自白、懺悔歌。
正因如此，梁偉詩認為他是眾多後九七詞人之中，最急於想轉型的一位。「他覺得這樣下去，或會局限自己創作的可能性，於是在二○○六年為獨立樂隊壞碑唇專輯《搞三搞四》，填寫全碟歌詞，內容圍繞社會邊緣女性，包括性工作者、二奶、失蹤少女、單親媽媽。」雖然創作方向有別於主流廣東歌，但描寫人物一直是李峻一關心的題材，他在《電燈膽》中，不也是從第三者的角度出發？「他很擅長刻畫人物心理，《搞三搞四》的偏鋒歌詞，便是成功之作，只是這些詞作未必適合現今的主流音樂工業。」
面對由歷代眾多出色的本地填詞家，所建立出來的歌詞世界，作為後九七詞人，應該怎樣突圍而出？「李峻一也提到，為甚麼所有標準，也來自林夕那些猶如新詩的歌詞？為甚麼好像黎彼得那般寫詞，就被認為通俗？」李峻一為藍奕邦填寫的《浮木》，很新詩，也很受歡迎，但他就覺得造作，反而以邊緣人物入歌，他就大呼過癮、有難度。「只是市場太接受林夕、黃偉文那一套模式了，而聽眾對非情歌的歌詞，也未必受落，甚至產生接收上的困難。」此外，唱片工業也是新進詞人能否突圍而出的關鍵，他們有沒有得到偌大的創作空間，好好發揮，至為重要。因此，音樂製作人、聽眾應該抱開放態度，接受新詞，讓後起之秀逐漸成長，整個唱片工業才會健康而全面，才有未來。
原載於《星島日報》文化廊，頁E07。
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