劇場與科技，一直是藝術家、表演藝術業界熱衷探討的課題。談劇場與科技的時候，自然不僅僅關注傳統台燈聲或多媒體劇場的應用，而是聚焦於科技化的藝文表演，並透過應用科技及演出場地設備的配合，使得整個觀演經驗立體化、推進想像力。劇場與科技既是世界表演藝術的大勢所趨，Hologram全息投影及3D Mapping光雕投影等，愈來愈多見於舞台；無怪乎不久便與香港觀眾見面、位於九龍灣的東九文化中心，積極與世界接軌，定位為多媒體、科技化演出的創發基地。九月中旬於葵青劇院公演的梁基爵《仍…息在零地》，甚至是東九文化中心的特邀項目，在同年APA版《息在零地》的基礎上再發展，使得藝術家在更充裕的資源下，進一步迸發創意。
記憶中從2011《電紫兔／克》，梁基爵已在舞台通過複雜的電子合成器奏出不同音樂或聲響，與投影的不規則圖案變化，合成一齣齣「視覺化音樂演出」。多年後的今天，「梁基爵劇場」從早年相對簡單的「撫摸三角畫框便會發出輕柔音樂」，到《仍…息在零地》直接安排機械與人類的擁抱/擁吻──《仍…息在零地》把場景背景安排在疑似「敵托邦」的窮山惡水，那是人類一切湮沒後的「零地」，冷冰的客觀環境與(生命體)渴望human touch的極端氛圍。在沒有強勢的故事主導下，三台機械臂的互動便是舞台上敘事一部分。從開首的撕(報)紙聲，到後來在程式編寫中創發的刮砂紙聲、機械呼吸聲等等──機械似乎比人類更人類，現實中的人類又比機械更機械。《仍…息在零地》在連串媒體藝術、裝置、電子音樂和影像，末段出現「環迴立體聲」般的「如來神掌vee 暈暈」聲效 (按: 據悉為immersive sound system)，生活化之餘，令人思考場地類似Soundscape音響系統滲透力及燈光級水平的投影系統；《仍…息在零地》作為九東文化中心鼎力支持的示範作，在在展示了其中一些可能。
同是劇場與科技的結合，劇場媒體藝術家楊振業主理的Paprika Studio以VR (Virtual Reality 虛擬實境) 劇場形式，在較早前發表《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄》，重新改編卡爾維諾名著《看不見的城市》，講出一個不一樣的馬可孛羅「東遊記」故事。2017年的《禁式極樂園》，劇團明顯對於VR劇場躍躍欲試，試行將VR裝置放到前台，開場前讓觀眾「試玩」。相對來說，《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄》的VR實驗更多，VR的情節部分包括不花刺城商業大街、馬可孛羅樂園和克馬塞巴河的360影像，影像不但色彩繽紛，還與觀眾有種種互動，如吉祥物與觀眾打招呼，有小貓在腳邊徘徊可供逗弄，甚至有機械武士被按掣操控等等。
有趣的是，《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄》的VR部份必須要觀眾上眼罩觀演。VR虛擬實境與真人演出的劇場部分，呈「單雙節形式」交替出現。即觀眾進場後，需得在昏暗的場內先看一段VR置身「東遊記」，再卸下眼罩觀賞3D蒙古包模型骨架下「馬可孛羅與忽必烈」的對手戲。前者的VR讓大家以第一身感受馬可孛羅如何走入奇瑰的神秘世界，加上資深劇場導演/演員陳麗珠聲音導航，令人在大觀園中感覺陌生又熟悉；後者則時刻提醒着(眼罩中的)VR世界始終是「戲中戲」，馬可孛羅和忽必烈各有文化背景和情志，互相好奇亦難免針鋒相對。因此，VR與真人之間、戴上和卸下眼罩之間，既是遊走於虛擬世界與現實空間，也是「馬可孛羅與忽必烈」兩個世界的切換。最後陳麗珠的聲音導航溫馨提示觀眾完場後，走出表演場地(沙田大會堂) 便是新城市廣場，催促觀眾回到現實世界，又是另一種「間離效果」。
想當然的是，《仍…息在零地》與《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄》分屬兩種不同走向的「劇場與科技」的摸索實驗，機械、音效、投影、虛擬影像與真人舞台演出互滲互動，真幻交纏。如同大家熟悉的Cyberpunk，正是動畫、視覺藝術、電影、文學的不同元素混雜。這似乎已不單是表演藝術可行的實驗方向，藝文世界的combination of low-life and high tech引起觀眾無窮想像，恰恰是最吸引人之處。
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