－－專訪「武道狂」 喬靖夫
編按：今時今日，不論你寫字、拍片、搞新媒體，最難獨善其身，Poemography、Videography，就算不是專家，也得硬着頭皮踏進去，才能讓你的文本（text）發揮最大意義。過去，人家說寫武俠小說最賺錢，其實換個說法就是最受讀者歡迎，今日在「跨界無處不在」的語境下寫武俠小說，要裝備何種「軟蝟甲」，才能繼續冒險？跨界評論人梁偉詩，最近為本報與著名填詞人兼武俠小說家喬靖夫做訪問，這位近年風格與九把刀遙遙呼應的作者，最近面臨新挑戰，值得江湖中人參考。
文 梁偉詩 攝 黃仲文
八、九十年代是「金庸電視劇」的黃金期，為了心急要知道劇情發展，一個小學生─我─就這樣踏上了閱讀之途。回想起來，跨媒體製造讀者的生產循環，早在二、三十年前已隨着時代巨輪悄沒聲降臨。只是過去名著與跨媒體「副生產線」之間的關係傾向低調，偶有金庸作品和三國故事分別被改編為《金庸群俠傳online》和《真‧三國無雙online》等網上遊戲，亦鮮有以此來衡量小說成就：「你睇金庸幾勁，勁到有《金庸群俠傳》玩喎！」最近，得到文壇名宿倪匡點名稱讚的香港武俠小說家喬靖夫，在《武道狂之詩》（下稱《武道狂》）卷五後記中隆重宣佈，《武道狂》將開發漫畫、動畫、遊戲等一系列跨媒體產品。喬氏粉絲固然超興奮，究竟身在風眼中心的原作者喬靖夫，對小說創作進入了「一條龍服務」的武俠新世紀有何看法？
「視覺系」默默地起革命
吃漫畫電影電玩奶水長大的喬靖夫，毫不諱言《武道狂》與傳統武俠寫作己存在本質上的差異：「我想我的文字本身已有漫畫味、game味和電影味，尤其我幾乎是第一代看《龍虎門》、高達長大的讀者。因此讀者看《武道狂》的時候，已有一種在看『文字漫畫』的感覺。當《武道狂》提供給他們跨媒體的想像又真的落實去做，讀者就會覺得很興奮。這與金庸小說盛行的時代，『看小說只是看小說』的情況不太一樣。金庸創作的時候，根本不會考慮電影漫畫等媒體。到我這一代作者，已很自然地用影像或game的形式來想像小說畫面。再加上《武道狂》的包裝，也想吸納較年輕、喜歡看漫畫的讀者，特意請來漫畫家門小雷設計封面和插圖，來營造漫畫feel。所以很難說是讀者心態轉變還是我去迎合讀者！」
時移勢易，「視覺系」筆觸似乎已在武俠小說傳統寫作模式中，默默地起革命。《武道狂》卷一開首荊裂迎着風的大頭close-up，就像極了打機時的「開機畫面」。
喬靖夫笑言這也是「打機打大」的結果：
「是呀，這的確有點像《街霸》的opening movie，舊式的武俠小說就較少有這樣的描寫，通常開首部分都寫得較沉實。我相信我這種『開機畫面』的寫法是有點配合時下讀者『睇嘢』的習慣。對他們來說，『嘢』不一定是書，可以是看周遭任何東西的方法。所以當你要講一個故事，必須要在第一分鐘已非常吸引眼球，而且令他們覺得自己所看的是一些『好型好cool』的東西。這種寫法在我的其他小說如《吸血鬼獵人日誌》已出現，應該說，這是我的寫作取向之一吧。」
武者是一種特殊的存在
《武道狂》作為創作路上的一次標誌性轉型，喬靖夫坦言《武道狂》的構思除了已隱伏跨媒體的潛意識，同時也涉及「武俠小說如何創新」的問題：
「傳統武俠小說的寫法較古典，會直接寫人物心態，例如『赫然見到某某便大吃一驚』，武打場面中又會滲入很多回憶和道德考慮。我就傾向用一些短句，來寫一些很快的動作，甚至不介意用不是很規範的文字，如『某某是最強的存在！』來表達情緒營造氣氛。另一方面，《武道狂》亦嘗試用現代角度來詮釋武俠世界的人和事。例如武者所追求的『強』，背後只是一些很單純的意志、信念和尊嚴。武者在世界上是一種特殊的存在，既像騎士般『沒有血統繼承的貴族』，又像是學者、藝術家。
「《吸血鬼》《殺禪》的寫法卻有點師法外國小說的寫作模式，較為需要讀者去推敲。《武道狂》在新題材新意念之外，反而要顧及武俠小說本身的寫作傳統，例如宋梨和童靜就是典型的武俠小說女角，荊裂和燕橫又是傳統的『一奇一正』。而且《武道狂》的寫法也與自身的轉變有關，我在《吸血鬼》《殺禪》的時代已試過很多東西，所以《武道狂》刻意嘗試從冷硬筆鋒變得較易『入口』的情況不太一樣。也想證明一下自己可以寫出這種風格，正如詹瑞文在舞台劇之外，也會去拍電影呀。」
作為一個傳統武俠小說讀者，筆者認為《武道狂》的獨特之處，卻恰恰在於「大道陣劍堂講義」的設置。「大道陣劍堂講義」每每以現代運動科學解釋武功概念，對中國武術門派的源流特點亦有所涉獵。這種「武學原理舉隅」轉移到跨媒體產物又會以怎樣的一種形式呈現？
「『大道陣劍堂講義』的出現完全是無心插柳。寫《武道狂》卷一第一段的時候，正想寫燕小六要插對方一劍，當時想加入武學原理的文字，但又擔心那一劍要寫上三頁之久，就像《足球小將》射一球要講三集。那太慢了吧。為了顧及動作描寫的速度感，只好把武學原理抽起，在後面詳述。然而，如果全書第一章就有這種設置，就應該每一章也有。沒想到無心插柳就成為《武道狂》獨有的特色。如果改編的話，媒體的轉變也會使得着重點有所不同，如電影會較重視氣氛營造、人物形象等等。電影和遊戲始終是real time，較難保留武學原理這種資料性講解。漫畫的可能性會較高，不過屆時可能要另外想辦法來傳達這種意念。說不定當我想到另一種形式取代的時候，會比『大道陣劍堂講義』更有意思也未可知。」
從便衣到軍裝
《武道狂》的成功，讓喬靖夫被眾口一譽為最具潛力的「新晉武俠小說家」。那麼，喬靖夫對於武俠小說這種「具中國特色的浪漫主義」，又有什麼看法呢？
「傳統武俠小說與世界較為抽離，看不到他們所做的與普通人有何關係，寫『俠』的也不多。一般的情況都只是集中在江湖中的恩怨情仇，缺乏『社會派的武俠小說』來控訴現實。其實香港本身是一個非常特殊的地方，承繼了中國『以武犯禁』的人文精神，香港的社會氛圍又特別適合孕育追求個人自由的武俠小說。正如金庸筆下最受歡迎的人物，也往往是破格的、非典型的軌外人物。因此中國人一定會喜歡看『武俠』的，不管多低潮依然有市場，關鍵是有什麼爆出來而已。
「至於我的《武道狂》從卷一開始由武人平息一場武鬥，到武者之間的精英選拔制度和門派運作，都在為全書『武』的元素定調，稍後整體格局更會『從門派到社會再到國家』。目前《武道狂》的構想，『從武到俠』大概會有十多卷，『什麼是武者』的問題亦會進一步深化。十多年前，我最想做武俠小說家，但第一部武俠小說沒有出版，雖然後來轉而創作其他類型故事，也一直有隱性的武俠元素。我認為我沒有別人眼中的改變那麼大。現在開宗明義寫武俠小說，『新晉武俠小說家』一類的稱呼令我有點困擾，只是從前是『便衣』，現在就名正言順是『軍裝』啦！」
《武道狂》中來自日本鹿兒島南端的「武家之女」虎鈴蘭，筆者認為是書中一個非常成功的角色。除了引入亞洲另一種武學流派的背景，日本武人的世界觀亦參與了《武道狂》的故事發展。我正疑惑虎鈴蘭的設定，可能與電玩遊戲經常出現「日本妹」形象有關，喬靖夫卻笑言虎鈴蘭的角色原型其實是舒拉寶娃，正好與海外歸來的「電波少年」荊裂相映成趣！這些非常嶄新的元素，與《武道狂》相當傳統的「連載」味道摻雜交融。用喬靖夫的說法，就是把個人的小說創作定位為「通俗中有啲嘢」。
想當然的是，「通俗而不從俗」的確不易為，尤其是進入「媒體大挪移」、追求官能刺激的武俠新世紀，如何讓心血創作在「一條龍服務」的當下依然保持自我，未許不是一道難題。不過，一個硬幣總有兩面。我們必須承認的是，大眾媒體才是現今所有資訊最重要的流播平台，媒體力量又是如此無遠弗屆。談到武俠新世紀，喬靖夫始終不脫文人式「良好願望」─寄望跨媒體可以回過頭來製造讀者─如果通過「媒體大挪移」令讀者願意接觸文字世界，那才是功德無量呢。
副稿 「遊戲武俠」盛衰史
文 李卓賢
以武俠文本開創武俠類單機遊戲的好處，在於動作細節、場景關卡、玩家自由度、情節開放性等均比其他類型的遊戲類型更豐富，因此單就華人開發的單機遊戲而言，武俠題材在九十年代初已源源不絕，像《軒轅劍》系列（大宇，1990-2010）《風塵三俠之金箭使者》（漢堂，1993）、《萬里長城》系列（龍緣科技，1993-1994）都是引為佳話的作品。可是真正把武俠小說搬到電腦遊戲舞台的，則要數台灣智冠科技的貢獻。
1993年智冠推出了《射鵰英雄傳》與《笑傲江湖》。這兩款遊戲與今天常見的武俠小說遊戲大相逕庭，《射鵰英雄傳》是解謎遊戲，玩家控制郭靖，使用不同物品與指令讓情節推展。《笑傲江湖》則是一款即時動作遊戲，玩家控制令狐沖，由最初一個連打盜賊也幾乎小命不保的肉腳，搖身一變成為九劍強手，附帶一提，遊戲以殺死岳不群與東方不敗勾結倭寇作結，後面附帶的下集預告更沒有下文，其不倫不類常被玩家引為笑柄。
不過智冠科技沒有就此灰心，1994年推出了兩款改編金庸武俠小說遊戲，一是《倚天屠龍記》，遊戲由張無忌目睹父母之死至謝遜力戰神僧以後出家，雖然做得精彩，卻怎也比不上同年推出的《金庸群俠傳》，遊戲講台灣玩家「江湖小蝦米」飛越時空到達金庸武俠世界，需要集齊十四天書（就是十四部金庸小說）成為武林盟主才能回到原來的地方，遊戲過程中玩家除了練武升呢，亦可以結交金庸武俠小說人物並收編為同伴，同時也能經歷不同事件如幫助胡斐報仇、與令狐沖任我行大戰東方不敗、協助楊過找回小龍女，遊戲會根據玩家的功過決定善惡，看看最後誰出來阻止小蝦米回到原來的世界。遊戲除了為七八十後玩家集體回憶，也掀起年輕讀者閱讀金庸小說的熱潮。
《金庸群俠傳》前後，正是改編武俠小說為電腦遊戲熱潮，如《鹿鼎記：皇城爭霸》（智冠，1994）、《天龍八部》（歡樂盒，1997）、《鹿鼎記》系列（歡樂盒，1997-2000），也有改編自古龍小說的《楚留香傳奇：血海飄香》（第三波，1995），與新派武俠小說鼻祖還珠樓主的《新蜀山劍俠》（智冠，1996），但怎樣也不及原創遊戲《仙劍奇俠傳》（大宇，1995）矚目，帶動了強調畫面與音樂質素的「俠客＋愛情角色扮演」武俠小說電腦遊戲，如1997智冠推出的《神鵰俠侶》，然而集「仙劍」大成者，應是改編自古龍小說、由宇峻科技推出的《新絕代雙驕》系列（1999-2006），遊戲開發團隊由最初忠於原著，及後從原著慢慢發展出江小魚與花無缺的雙主角模式，甚至發展出二人後代的故事，與及燕南天和江楓的前傳，使遊戲以開放度、創意、畫音俱佳見稱。
踏入千禧年有不少武俠小說人物躍於電腦熒幕，如《古龍群俠傳》（華義，2001）、《天龍八部》（智冠，2002）、《真倚天屠龍記》（智冠，2004），在大潮之下，一些較近年的武俠小說家如黃易的《大唐雙龍傳》和《尋秦記》（智冠，2001）也走進遊戲世界分一杯羹。不過改編始終源於原著，劇情與人物設定的突破有限，近年武俠類的單機遊戲主導權已由「改編經典」轉易至「原創作品」手中，當中以《軒轅劍》與《仙劍奇俠傳》兩大系列至為強勢，後者甚至拍過電視劇。
或者有先見之明，2001年遊戲商Chinese Gamer推出了《金庸群俠傳Online》，以武當、少林、華山、古墓等不同門派的割據勢力成為遊戲世界，玩家要加入不同門派學武功，除了打怪儲點升呢，又要吃飯喝水、創立門派、做工賺錢、結婚產子。這些遊戲與原著小說之間，其實沒有太大關係，情節大都簡化成短小的任務（Quest），人物頂多是作為提供任務時出現的NPC（Non-Player Character）。
無可否認《金庸群俠傳Online》可說是國產Online遊戲先行者，網絡上的評論指它甚至確定了往後華人Online遊戲的經營模式，在2002年是台灣最受歡迎的網絡遊戲，不過正因如此，此遊戲最先受到外掛及新興網絡遊戲衝擊，雖然2004年推出了第二集，也不斷推出新資料片，卻無以為繼。其他仍在經營的武俠小說Online有《古龍群俠傳Online》、《黃易Online》，改編自韓國小說《墨香》的《墨湘Online》，但武俠小說故事已不是電腦遊戲世界的主流，相信需要新的題材或新的創作概念，才能有所突破。
原載於《信報》文化版，頁46。
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