2011年3月27日星期日

超時空接觸──當代傳奇劇場《水滸108─忠義堂》(2011.03.25)







「吳興國+張大春+周華健」的京劇搖滾《水滸108─忠義堂》,可能是2011年度香港藝術節最矚目的演出之一。早於2007年,吳興國的當代傳奇劇場已排演了第一波的《水滸108》,敷演了《水滸傳》的首卅回。今回《水滸108─忠義堂》則為續集,從宋江的視角出發,將全本第卅一到第七十一回《水滸傳》濃縮為兩個多小時的演出。

尚未步進演出場地,《水滸108─忠義堂》中的宋江形象已在不同宣傳媒體撲面而至。吳興國所扮演的宋江,在形象上儼然是帶有奇異日本風的《倩女幽魂》式姥姥模樣。《水滸108─忠義堂》銳意別開生面營造一個亦正亦邪、非男非女、或人或妖的撲朔迷離形象,帶領着觀眾從全新角度審視被美名為「及時雨」的宋公明。其實不少古典小說的研究者都指出,有官職有田產的宋江乃是一百零八條好漢中最沒理由上梁山的一個,故此《水滸傳》特別安排上演「對女色不甚要緊」的宋江離奇地包養情婦、惹上烏龍院一案。此外,中國古典小說寫作到了《水滸傳》還沒發展至人物性格化的階段。因此,對於極有能是一百零八條好漢中最沒本事、位置和心態又最複雜的宋江,《水滸108─忠義堂》對宋江的探索和再現,便饒有興味了。

《水滸108─忠義堂》的序幕〈忠義堂〉秉承了京劇熱烈喧鬧的開場,逐一讓服裝已繡上名字的一百零八條好漢耍出看家本領、自報家門。點將錄式〈忠義堂〉排演了一眾血性漢子在舞台圍成圓圈,大跳群舞。一時間射燈紛飛、嘻哈連連,大有演唱會全場大合唱的「人海」架勢,展示出周華健所打點的音樂部份,來預告「水滸新編」的天馬行空。於是接下來的〈蜈蚣嶺〉、〈潯陽樓〉等均走熱鬧嬉笑的路線,包括時遷上演吃紙雞(吞火),間或夾雜「香港觀眾你哋好嗎?」和派糖(可樂糖)等香港演唱會傳統環節。相對而言,〈蜈蚣嶺〉讓宋江跳出「黑絲帶舞」、模擬潑墨抒寫心事(舞台後方同時投影玄色書法,全為宋江所唱的現代歌詞),來建構出宋江的儒帥色彩,在芸芸吵鬧技法中略見心思。

當然,《水滸108─忠義堂》上半場的看點,自然是關鍵之戰〈三打祝家莊〉。〈三打祝家莊〉採取相當現代感「戰爭」模式──足球比賽,模擬出兩軍對壘的狀態。開仗之先,雙方队伍均先向對方敬禮、交換錦旗、握手拍照,場面惹笑之餘,衣著方面亦模仿了球賽球衣的視覺化特色,讓祝家軍的人馬都戴上寫着巨大「祝」字帽子。至於〈三打祝家莊〉的戰爭過程,更被演繹為在激烈搖滾音樂下的肢體碰撞,舞台上投影再分別播放出「一打」、「二打」、「三打」的字眼,標示出戰爭進程。最後報捷時,時裝重金屬打扮的搖滾結他手激情現身舞台前沿,再度解構了《水滸》與2011的時空。

明顯地,《水滸108─忠義堂》的上半場主要是「周華健+吳興國」的京劇搖滾結晶。那麼,《水滸108─忠義堂》的下半場中,為原著所無的權術剖析,無疑才是「張大春+吳興國」的精髓,也是全劇的靈魂所在。下半場演出的〈羅天大醮〉、〈菊花會〉主要以對話進行,分別由宋江夜祭晁蓋天王、與老靈魂對話,還有宋江以梁山首領身份,與梁山好漢議論招安問題。兩者均圍繞着權力、身份、前途來質問與辯解,與張大春一貫在小說《大說謊家》、《四喜憂國》等對於權力的深刻反思,同出一轍。

〈羅天大醮〉中宋江祝告晁蓋天王早登天界,晁蓋靈魂乍現,質問宋江藉打垮祝家莊背後如何處心積慮「黃袍加身」,進而追問「千秋」。換句話說,老靈魂固然洞悉宋江狼子野心,割地為王亦成定勢,關鍵是梁山今後何去何從。這部分晁蓋的老生唱腔滄桑動人,宋江在老靈魂的調動下亦掏心掏肺,反饋欲求千秋功業、歸返正途(招安)。順理成章,全劇終章〈菊花會〉便成為宋江向梁山好漢勸降的場面,強調招安才是梁山的唯一出路。綜觀梁山,反對招安的全為出身於社會基層的血性漢子,反詰宋江「聚義堂」易名「忠義堂」,歸降之心所從來久遠矣;贊同的往往原為背景良好的中產階級,希望藉着招安回復原有身份。

〈菊花會〉中雙方爭持不下,最終卻由兩位邊緣人物花和尚和母夜叉出來打圓場,唱出相當具後現代色彩的佛偈哲理。雖然到終場招安與否還未見眉目,宋江已舉着巨型黃菊花南面稱雄。有趣的是,《水滸108─忠義堂》的一百零八好漢服裝形象均帶有東洋風,菊花又是日本國花,那便意味着甫出場服裝已繡上巨型黃菊的宋江,老早便懷有稱霸之心。不論最終招安還是造反,宋江司馬昭之心早已被「明示」!

超時空接觸般的《水滸108─忠義堂》從搖滾旋律、流行音樂節奏、潮流服飾、傳統京劇表演元素、現代劇場的聲光與佈景,跨界別的青春音樂戲曲劇場,的確為審視《水滸傳》提供了嶄新經驗。嘻哈水滸、京劇搖滾乃至紅館演唱會式群舞,是否觀眾那杯茶自是見仁見智。畢竟《水滸108》系列尚在實驗當中,間或不倫不類的跨界還是現在進行式,往好處想,今天一切正探索着明日的當代劇場傳奇呢。

原載於《文匯報》藝粹版,頁C3。

2011年3月15日星期二

《詞話詩說》--兩心花(2011.03.15)













終於可以寫潘源良的詞了!這次還是「潘源良+林憶蓮」的組合呢!

有「浪子詞人」之稱的潘源良,對於觀眾來說,可能更熟悉他在收費頻道的足球評述員身份。其實早在八、九十年代香港流行音樂的光輝歲月,潘源良已憑一系列大熱歌曲〈愛情陷阱〉、〈最愛是誰〉、〈容易受傷的女人〉、〈情深說話未曾講〉和「非情歌」〈你還愛我嗎?〉、〈十個救火的少年〉、〈今天應該很高興〉等名作,成為炙手可熱的一代詞家。千禧年前後,潘源良亦從不間斷地為香港詞壇默默耕耘,包括張學友〈寂寞的男人〉、張敬軒〈餘震〉、林憶蓮〈時光本是無罪〉〈不敢奢想改變你〉和以足球語彙入詞的麥浚龍〈人牆〉等,皆盡見個人風格。近年潘源良大有頻頻(有作品)曝光之勢,為香港流行詞壇帶來更百花齊放的氣象。近作包括陳奕迅的〈超錯〉和新鮮熱辣上市的林憶蓮〈兩心花〉。

林憶蓮的歌曲,一貫都令樂迷期待。〈兩心花〉既是「潘源良+林憶蓮」的音樂結晶,自然不禁令人聯想到「都市觸覺」時代的〈無憾〉和「野花時代」的〈沒有發生的愛情〉,還有「後野花時代」的〈赤裸的秘密〉〈暗示〉等。憶蓮在2002年的演唱會中更以組曲形式,向為她寫出經典之作的詞人致敬,包括林振強、潘源良和周禮茂等。無怪乎「潘源良+林憶蓮」的組合一直是蓮迷熱切期待的創作班底,再加上〈兩心花〉同時是潘源良跨世紀再執導演筒之作《出軌的女人》的電影主題曲,使得〈兩心花〉更具傳奇色彩。電影主題曲〈兩心花〉其實是典型「潘源良+林憶蓮」的抒情作品,主要把女性對於感情那種既忍不住要張看,又跌宕反覆的細緻情緒娓娓道來──

「風雨洗過的色彩 仍然莫名其妙地湧來 某些不可捉摸的結局 卻更愛 原來別離是營造歸來 原來寂寥是留住精彩 已經心死不再去等待 迎面卻又是濃濃的愛」

〈兩心花〉全詞以「風雨洗過」作開端,意味着女主人公已經歷種種感情挫折和磨難。而情感上的全新色彩,卻在她最沒有防備止水不波的時刻再度出現,泛起漣漪。很多人都以為女性都渴望天長地久的感情關係,〈兩心花〉卻替女性敞開心扉,道出有時愈是不可捉摸、沒有結果的感情,卻為當事人帶來更濃烈的吸引力。而且就是這種猜不透、似有還無的狀態,可能更令人為之神魂顛倒,也讓詞中「已經心死不再去等待」的女主人公,準備走上一段未可預測的情路,同時省悟到謎樣的人生,故謂「原來別離是營造歸來 原來寂寥是留住精彩」。

想當然的是,為着要配合電影《出軌的女人》所講述的「成熟中女」的出軌故事,面對極具爭議性的題材,電影主題曲〈兩心花〉全詞選擇走上抽象唯美路線,道出女子有時不免成為「兩心花」。有時候固有的感情關係令她們心灰意冷之餘,沒想到全新的春天又莫名奇妙地湧來──「如爐火 冷下來 從前可一不可再 情如灰 怎主宰 翻飛於腦海 無論怎麼掩蓋 如流水 歸滄海 從雲端 再下來 循環中 添姿彩 花萎花再開 這心雖死竟有他心的愛 從何時緣份散了 只可以說分開 而何時緣份再到 這份情難更改」

根據潘源良的自我剖白,他本人在感情上亦狠狠踫過釘子,再加上現代都市人的複雜感情關係,表面上匪夷所思所思的「出軌」,反過來可能是都市生活壓抑下的自然宣洩。〈兩心花〉的副歌,寫來大有林振強〈細水長流〉的影子,把電影中似乎不容於世的地下親密關係,演繹為儼如百川歸海、花開花落的常態──「如流水 歸滄海」、「花萎花再開」。在一段關係的淡化中,說不定卻隱伏了另一段花季漫山開遍的可能,故謂「這心雖死竟有他心的愛」。

觀乎此,〈兩心花〉雖然帶有大路抒情歌曲的外殼,骨子裡卻探討了世俗所謂的「出軌的女人」的微妙心理。當中雖無一字為「出軌的女人」開脫澄清,潘源良卻在字裡行間,把聽眾帶進電影中「成熟中女」的敏感脆弱的心。所謂「出軌」,難道又不是人類自然情感作祟下的條件反射?所謂「忠誠」,誰又知道不是懼怕改變的原地踏步?因此在〈人牆〉和〈超錯〉之後,〈兩心花〉似乎更勇於剖析都市情感、直面世道人心,可謂最具潘源良「浪子詞人」風格的本色之作。〈兩心花〉交由林憶蓮跨刀聲演,亦成就了繼「都市觸覺」時代唱出潘源良電影歌曲〈無憾〉後的跨世紀合作美談。


〈兩心花〉

作曲:恭碩良
填詞:潘源良
主唱:林憶蓮

風雨洗過的色彩 仍然莫名其妙地湧來
某些不可捉摸的結局 卻更愛
原來別離是營造歸來 原來寂寥是留住精彩
已經心死不再去等待 迎面卻又是濃濃的愛
如爐火 冷下來 從前可一不可再 
情如灰 怎主宰 翻飛於腦海 無論怎麼掩蓋
如流水 歸滄海 從雲端 再下來 
循環中 添姿彩 花萎花再開 
這心雖死竟有他心的愛 
從何時緣份散了 只可以說分開 
而何時緣份再到 這份情難更改 
如爐火 冷下來 從前可一不可再 
情如灰 怎主宰 翻飛於腦海 無論怎麼掩蓋
如流水 歸滄海 從雲端 再下來 
循環中 添姿彩 花萎花再開 
這心雖死竟有他心的愛 


載於《文匯報》副刊文匯園,頁C02。

2011年3月11日星期五

落花流水式《花訣》(2011.03.11)





2011年「香港藝術節」,由林一峰、黃馨合作的《花訣》開宗明義「借花說愛」,要用音樂會形式,梳理出從中國古代詩詞戲曲到當代流行音樂的花開花落生死愛欲。自我定位為「城市旅人」、「音樂旅人」的林一峰,在《花訣》音樂會中貫徹其「音樂旅程」的行走方式,只是這次不光遊走於不同城市和文化之間,也徘徊在古今中國的詠花文本和情志之中,並藉《花訣》中的群花頌來示範一次「百花齊放」。既然中國素有借花寓情、香草美人的傳統,《花訣》亦有女性角色參與,於是黃馨與林一峰梅花間竹出場演唱,加上更當代也更現代的編曲形式,來探索花的意象在流行音樂上的種種可能。

首先,《花訣》的題旨和取材,本已是追求反差藝術效果的一種處理。全因為「林一峰+黃馨」本已予人相當摩登前衛的感覺,似乎與中國古典的詠花文本風馬牛不相及。尤其是林一峰、黃馨為了演出《花訣》分別特意把頭髮染成白色和古銅色,那就更有「去中國化」的視覺效果。另一方面,在場地布置上,《花訣》把演唱的舞台中央放置了平面加立體的「紙蓮花」,「紙蓮花」既像七巧板組成的圖象,又像日本摺紙藝術的花卉形象,加上水滴、流水在「七巧板」上的投影,「落花流水」式的「流水伴落花」故事便開始了。

《花訣》貫徹以歌會友的音樂會風格,一句「開場白」和「過場話」都沒有,只有林一峰在昏暗燈光中緩緩步出,直立在「紙蓮花」中心,演唱出〈萬花同〉作為《花訣》的序幕,以「華麗吐艷瞬息萬變,聚散輪迴貪嗔痴纏」標示出《花訣》的總綱。在目迷五色的世界中,花的季節性所具有的「華麗吐艷瞬息萬變」的特質,才是生命的至理和真諦。而《花訣》從〈萬花同〉亦開展出在排序上傾向「從今到古」的「音樂賞花儀式」。接下來黃馨唱着〈春花祭〉登場,頎長的身影,在「紙蓮花」上似是宣佈春天的來臨。之後便進入林一峰、黃馨輪流獻唱/在沙發上等着的階段──林一峰的有〈萬花同〉、〈風信子(春天篇)〉、〈棉三生〉、〈毋忘花〉、〈曇花夜〉;黃馨的是〈春花祭〉、〈花嫁〉、〈蜜糖毒〉、〈蝴蝶吻〉、〈鏡花緣〉等。

綜觀《花訣》所選的歌曲都有着一個共通點,除了圍繞不同的花種開展出種種人生感悟之外,大部分都是曲詞皆出自林一峰之手,若干詞作更脫胎自新詩和古典文學作品,包括分別來自新詩〈斷章〉〈三生〉的〈風信子(春天篇)〉和〈棉三生〉,還有脫胎自《紅樓夢》的〈葬花〉。林一峰在《花訣》中實踐了的一次過檢閱古今融會的可能,在當代流行音樂的世界中,《花訣》藉着「花語」(與花有關的話語)串連起古今媒體的詠花文本。相對而言,林一峰、黃馨合唱的〈幸福的眼淚〉略見離題,與夾雜憂傷情緒的《花訣》主旋律相左;未如林一峰唱出鄭國江的〈詠梅〉溫婉細緻,觸動集體回憶。想當然的是,《花訣》以「花語」為選歌的原則,相當亦與林一峰對創作歌詞的信念一致。林一峰曾謂:

「音樂是一種看事情的態度,民謠更是關於經歷生命沉澱後反響的生活漣漪,一字一句都是看法,關於所身處社會過去的記載,現在價值觀的反思,以及將來世界的展望。偶爾寫一兩首歌的歌手不能被稱為唱作人。音樂不是民謠的精神,歌詞才是。」

從「香港藝術節觀眾」的角度觀之,林一峰、黃馨合作的《花訣》大概銳意尋求簡約表演風格。「香港藝術節」一直有邀請流行歌手參與音樂演出的傳統,可是歷年的流行音樂演出如黃耀明蔡琴的《花天走地》、盧巧音的《鏡花緣》都備受爭議。爭議點往往在於流行歌手在「香港藝術節」的舞台,更傾向於追求新銳的表演形式──《花天走地》中黃耀明在大滾球中轉動、盧巧音在《鏡花緣》游離魂魄──這都在在使得「香港藝術節」的流行音樂節目,非常難以拿捏演出的總體取向。「藝術」儼如一道魔咒,令人目眩神迷,包括「香港藝術節」中流行音樂節目的表演形式和音樂風格。

林一峰、黃馨的《花訣》說不定繼承了《花天走地》、《鏡花緣》談花論花的路線。然而,《花訣》仿似堅決回歸簡約,在林一峰固有的創作基礎上加以編排創新,〈詠梅〉等歌曲也成功調動了香港聽眾的集體回憶。觀乎林一峰的《城市旅人》和漫遊世界的《思路my lonely planet》的一系列大碟作品,從離群索居到遠走他方,還有素描香港和世界的細膩筆觸,組構成林一峰所串演的「香港遊子」角色,折射出多元觀照。林一峰在《花訣》中積極展現「唱作詞人」和「香港遊子」的一面,把香港所認為「很中國」的詠花元素入詞展現──香港遊子就是這樣遊走於「中國-香港-世界」的花花世界,一切的文本和文化拼貼又顯得如此順流而下,落花流水落英繽紛,步出壽臣的一剎如同花見。

原載於《信報》文化版。

2011年3月1日星期二

《詞話詩說》-- I LOVE HK(2011.03.01)



今年春節如果你沒有離港避年,又老泡在家的話,免費電視頻道兼慣性收視可能讓你聽了N遍以下這首歌──新春賀歲電影《我愛香港開心萬歲》的主題曲〈I LOVE HK〉。《我愛香港開心萬歲》作為一部相當具有本土意識的香港電影,她的主題曲自然也圍繞着種種香港集體回憶片段,和道地的用詞用語來譜寫歌詞。有趣的是,這首新春賀歲電影的主題曲竟然是一首RAP歌。

RAP,中文寫作饒舌或譯作饒唱(英語或寫成Rapping或MCing)是一種帶有節奏與押韻的說唱方式,為嘻哈等音樂形式的元素之一,起源於美國非裔移民的傳統演唱藝術。不少大中華音樂圈的饒舌歌手,亦取了如MC Hotdog, MC Jin和MC 仁等藝名,以茲識別。RAP歌在香港的成功代表,自然不得不提2004年陳少琪等寫詞的〈香港地〉。〈香港地〉不但道盡後沙士時代「同熱愛這遍土地 大家刻骨銘記 愁或喜 生與死 也是香港地」的香港人心聲,還奪得了2004年度香港作曲家及作詞家協會(CASH)金帆音樂獎最佳歌詞獎,為RAP歌在香港流行音樂的發展寫下里程碑。晚近由於不少饒舌歌手的冒起,大牌歌星的作品又樂於加入RAP的音樂元素,RAP歌亦廣為香港樂迷所接受。

農夫是熱愛創作RAP歌的香港組合之一,過去曾經夥拍陳奐仁MC Jin陳冠希林一峰詹瑞文等發表歌曲,尤以2007年與著名風水師麥玲玲的〈風生水起〉熱播一時。其中更搞笑地讓被媒體質疑不懂看羅庚的麥玲玲RAP出:「我一出世就識睇梅花易數,用咗廿年羅庚東南西北梗係分到,我掌又睇到,相又睇到….」由此可見,創作RAP歌需要特別敏銳的時事觸覺來博得聽眾一粲。今回要談的〈I LOVE HK〉由農夫的陸永填詞,動用了香港集體回憶的大事小事,用一首歌的時-間,讓聽眾重溫了這風雨飄搖的十多年,我們是怎樣走過來的──

「Rap:香港對你哋嚟講 算係一個乜嘢地方 幾多風浪去衝撞依然係我哋心目中嘅避風塘 記得 九七 回歸 你冇留低 今日咪又係個個返哂嚟 一家到齊 未死得依然 忙到日日冇停低 仲記得邊年 人人冇得食雞 一講禽流感 我見頭暈 幾十萬人遊行 政府頭痕 拎到張沙紙 即是失業人士 揸波子 逼巴士 都一齊捱過沙士 仲未計啲經濟 豪宅變屋仔 大市掂谷底 冇問題 今日撻低 聽日再發圍 香港人係 習慣咗一齊克服一切 唱:Hong Kong I Like Hong Kong We Like Hong Kong that's the place for you…」

有別於一般以書面語為唱詞的香港粵語流行歌曲,RAP歌口語吟唱的特質,使得道地粵語可以「原裝正版」上場。〈I LOVE HK〉的饒舌歌詞從「九七移民潮」說起,談到後來的移民回流、香港禽流感、七一遊行,還有近年雷曼兄弟事件後香港經濟衰退等等,皆如同微縮膠卷濃縮於短短的RAP部份之中。林欣彤的唱詞「Hong Kong I Like Hong Kong We Like Hong Kong that's the place for you…」,倒像成了RAP部份的陪襯音樂。顯然易見,〈I LOVE HK〉真正要造就的其實是RAP部份的唱詞。或許要顧及賀歲片的娛樂氣氛,〈I LOVE HK〉的第一段傾向樂觀腔調展望未來,只把過往的貧窮瘟疫艱難講成今日的成功之母。及至第二段才稍稍觸及當代香港社會實況──

「Rap:香港對你哋嚟講 算係一個乜嘢地方 個個懶開放 其實萌塞 逼到密質質嘅密室淨係得物質 海越嚟越細啲樓越貴 每個月一大GUET交晒月費 知道呢度係投訴之都 投訴一條毛都要見 CEO 一樣米養百樣人 我哋好少讓人 賜坐男 雞巴男 機場阿嬸 不過 一樣有高人 好似高錕 臥虎藏龍嘅市民 喺哂高登 我問 邊一次賑災我哋冇份 我問 同胞有難幾多人成晚冇瞓 同悲同喜 同聲同氣 香港地係我屋企 係我福氣」

〈I LOVE HK〉談及香港不夠包容開放、過度填海、崇尚物質、樓價高企、居住空間狹小、月光族、投訴之都等種種社會問題,亦有網絡名人、賜坐男、雞巴男和罵人的機場阿嬸的影子。不過,令聽眾最窩心的應該是「臥虎藏龍嘅市民 喺哂高登」一句,「高登」作為一個網上討論區,已成為不少網民每天必到的歇腳處留言站,甚至可以說到「高登」去,已是一種心靈寄託和生活儀式。因此,陸永的詞可謂粗中有細,捕捉了香港若干相當具代表性的生活形態。以詞論詞,〈I LOVE HK〉對香港的批判力量和反思角度的確稍稍有欠,然而,作為香港本土賀歲片的周邊產品,〈I LOVE HK〉身負「要令觀眾會心微笑」的任務,制肘難免。正如佳節當前,大家見面都要說說祝福語,取意頭添喜慶。連落地開花都要富貴榮華哦!

〈I LOVE HK〉

作曲:Alforiso S.Garica
填詞:陸永
編曲:葉肇中
監製:鄧智偉、莊冬昕
主唱:陸永 林欣彤

Rap:
香港對你哋嚟講
算係一個乜嘢地方
幾多風浪去衝撞依然係我哋心目中嘅避風塘
記得 九七 回歸 你冇留低
今日咪又係個個返哂嚟 一家到齊
未死得依然 忙到日日冇停低
仲記得邊年 人人冇得食雞
一講禽流感 我見頭暈
幾十萬人遊行 政府頭痕
拎到張沙紙 即是失業人士
揸波子 逼巴士 都一齊捱過沙士
仲未計啲經濟
豪宅變屋仔 大市掂谷底
冇問題 今日撻低 聽日再發圍
香港人係 習慣咗一齊克服一切

Hong Kong I Like Hong Kong
We Like Hong Kong that's the place for you
Hong Kong ( We Like Hong Kong )
I Like Hong Kong ( I Like Hong Kong )
We Like Hong Kong that's the place for you

Rap:
香港對你哋嚟講
算係一個乜嘢地方
個個懶開放 其實萌塞
逼到密質質嘅密室淨係得物質
海越嚟越細啲樓越貴
每個月一大「GUET」交晒月費
知道呢度係投訴之都
投訴一條毛都要見 CEO
一樣米養百樣人
我哋好少讓人
賜坐男 雞巴男 機場阿嬸
不過 一樣有高人 好似高錕
臥虎藏龍嘅市民 喺哂高登
我問 邊一次賑災我哋冇份
我問 同胞有難幾多人成晚冇瞓
同悲同喜 同聲同氣
香港地係我屋企 係我福氣

Hong Kong I Like Hong Kong
We Like Hong Kong that's the place for you
Hong Kong ( We Like Hong Kong )
I Like Hong Kong ( I Like Hong Kong )
We Like Hong Kong that's the place for you
Hong Kong I Like Hong Kong
We Like Hong Kong that's the place for you
Hong Kong ( We Like Hong Kong )
I Like Hong Kong ( I Like Hong Kong )
We Like Hong Kong that's the place for you

原載於《文匯報》副刊文匯園,頁C02。

2011年2月21日星期一

一人分飾兩角的奇幻逆緣--劇場版《八百比丘尼》(2011.02.18)



「大力水手劇場」(Pop Theatre)劇場版《八百比丘尼》的現場觀眾以年青人居多,直覺便認為,大概是因為改編自手塚治蟲《火之鳥》(〈異形篇〉)漫畫的緣故吧。不過回心一想,我其實不大確定現今還有什麼事物,在年青人群中是佔據主流的。與此同時,我還是不禁有點懷疑,《八百比丘尼》的故事,對年青觀眾來說,會否過於晦澀難懂?--被養育為將軍家族(男)繼承人的將軍之女左近介,為怕神尼八百比丘尼治癒身罹奇疾的殘暴父親,偷赴蓬萊寺殺死比丘尼。後來卻為了種種原因假扮死去的比丘尼普渡眾生,如是者達三十年之久。三十年過去,比丘尼再遇上前來殺害自己的左近介,原來那便是三十年前年少的自己!

劇場版《八百比丘尼》的故事,充滿了手塚治蟲式魔幻現實風格,來講述寃寃相報永劫循環的眾生故事。根據資深劇評人小西的觀察,劇場版《八百比丘尼》的改編,主要在若干細微的故事情節上下功夫,加強了左近介想殺掉比丘尼和假扮比丘尼前的種種伏線,使得演出節奏更形緊湊。包括左近介在普渡眾生之前,安排了她在藏經閣廢寢忘餐地讀佛經;也加重了左近介母親一角的戲份,讓她對父親怨念更為合理化。然而,我倒以為劇場版的改編,卻恰恰在於劇場版《八百比丘尼》把當中的因果,敷演得較為人性化和具有普遍性,使得看似荒誕魔幻的日本奇幻故事,與觀眾的當下產生更大共鳴,從而也引出更大的啟發。

劇場版《八百比丘尼》的開端帶有倒敘和循環往復的圓形結構意味。在觀察進場之先,八百比丘尼已在舞台的圓心盤腿打坐,默默唸經。這部份大有師法雲門舞集《流浪者之歌》之意。《流浪者之歌》讓一名禪定僧人在開演前,已於舞台一角垂首誦經,自天而降的稻穗不斷往僧人頭頂上飛墜,靜默中非常懾人。這種相對靜態的處理,成功把觀眾帶到要說談佛說理的空間和氛圍。至於劇場版《八百比丘尼》中比丘尼所端坐的,則是一個被特殊設計的圓形舞台(如同餐桌上的圓形轉盤),且向着觀眾約三十度傾斜,劇場版《八百比丘尼》有着明顯的「展示」姿態,彷如「水晶球中看故事」,帶出一種較疏離的觀照效果。

開演後,劇場版《八百比丘尼》首先交代了左近介殺掉比丘尼時血濺蓬萊寺場面。劇場用上幕牆投影讓壁畫佛像沾上大片鮮血,率先用腥紅色彩帶來震撼人心的殘酷血案感覺。及後,描寫左近介父親八儀家政的殘暴個性和強烈控制慾,則用上「牽繩索」的表演方式,製造漫畫化視覺。當然,還有類近於希臘歌詠團的群眾角色,以輔助性質描述原為女兒身的左近介與父親八儀家政的恩怨,及將軍家族的大背景等等。更有趣的是,劇場版《八百比丘尼》找來輪廓相近的禤思敏和黃呈欣,同時「一人分飾兩角」扮演左近介和八百比丘尼。有時候禤思敏是左近介,黃呈欣是八百比丘尼,有時又倒過來,黃呈欣是左近介,禤思敏才是八百比丘尼。謝幕時,舞台上同時出現兩位青袍比丘尼--通過視覺的疑幻疑真似是而非,最顯淺的因果輪迴乍現眼前,昨日的因原是今天的果,一切全繫於己身之一念。

因此,劇場版《八百比丘尼》的圓形「展示」舞台,固然呼應着圓形結構永劫回歸的意蘊,同時,卻不斷讓我想起伊迪帕斯王的悲劇故事──左近介為了追求幸福拼命抵抗殘暴的父親,必須使出非常手段殺害無辜的尼姑,原來自己也同樣是個自私自利的施暴者。然而,東方式哲理故事往往訴諸慈悲,於是時間逆轉奇異地出現,左近介在「時間脫序開始逆行」的魔幻世界裡,竟然串演起比丘尼並逐漸悟出慈悲。特別是救助另一負傷殘暴將軍時,突顯出成為比丘尼的左近介普渡眾生的心意--她願意讓將殘暴將軍把自己殺死,寄語將軍日後可以善待百姓--人生真正的解脫,或許並不是把自己變成世上最幸福的人,而是放眼眾生與人慈悲。這時候,左近介能否回復女兒身,或與愛人在一起,完全變得微不足道了。

在駕馭《八百比丘尼》如此多元的一個文本(涉及佛理和漫畫家的終極關懷,甚至日本傳統文化等等),劇場版《八百比丘尼》其實已作出相當周詳的佈置和考慮。要大徹大悟不容易,要把一個大徹大悟的奇幻逆緣講得生動有趣引人入勝,同樣也不是一件易事,尤其是要圓融種種舞台技法視覺效果。縱然,中後段「火之鳥」的出場和說理略見滑稽生硬,從手塚治蟲漫畫到劇場演繹,劇場版《八百比丘尼》畢竟跨出了重要一步。手塚粉絲在不久的將來,未許就不會看到劇場版《佛陀》.......


原載於《文匯報》藝粹版,頁B07。

2011年2月15日星期二

《詞話詩說》-- 銅情深(原名:念銅鑼)(2011.02.15)

(圖:小克在被易名事件事發當日的聲討文字)




香港「本土情懷」一直是香港詞人酷愛的題材。2003年,林夕替梁漢文《03/四季》寫出沙士期間的香港故事。2004年,周耀輝為Boy'z城市概念大碟所寫的〈我愛香港仔〉、〈眼紅館〉等,也點出了香港公共空間與情感、身份、集體回憶的關係。同年陳少琪等創作的〈香港地〉,亦道盡後沙士時代「同熱愛這遍土地 大家刻骨銘記 愁或喜 生與死 也是香港地」的香港人心聲,切中瘟疫過後百廢待興的不離不棄。至於近年最積極抒寫香港本土題材的詞人,便要數到香港漫畫家兼詞人小克。

小克在2008年寫給張繼聰的〈永和號〉〈港九情〉處處窺見港式日常生活的點滴。如〈永和號〉紀念經營八十多年的香港老店永和雜貨,並從雜貨店常見的「臘肉」、「蝦米」、「醬醋麵豉」和「豆豉」等不同種類貨品的羅列,堆積起香港集體回憶。〈港九情〉則從過去九龍城抬頭便可看到飛機掠過、維園燭光晚會和紅隧啟用前天星碼頭,處處滲透出小克對於香港的獨特感情。2010年小克再接再厲,為羽翹創了蘊含強烈銅鑼灣「本土情懷」的〈念銅鑼〉,當中玩盡了有關銅鑼灣的種種符碼──「三月 讓大地牌問暖我軀殼 勇闖天涯約於新中國 書包千斤重 你我不察覺 三越 混亂大堂搭向我肩膀 愛戀於松板屋內揭幕 食街中擁抱 熱吻不加思索 曾共你 心如明珠漆黑中記載 誰料轉畫於翡翠已沒法再愛」

小克是灣仔區的老街坊,漫畫集《偽科學鑑證》中便曾繪畫過一系列灣仔漫畫專題。毗鄰灣仔的銅鑼灣,自然是小克成長的重要部分,因此〈念銅鑼〉中便大量出現了三越、松板屋、食街、電影院明珠和翡翠的影子。當然,以羽翹作為第一身的回憶故事,所走的始終是抒情路線,於是〈念銅鑼〉便需要以一段逝去的男女感情,來包裝一個地區的點點滴滴──「電車廠時代 昨天的風采 若我於溫莎宮內被狐狸殺害 維園道這夜晚 燈飾可會再開 避風港難耐 煙花的精彩 怡和禮炮不肯禮待 銅鑼若在這裡 敲響給我節哀 情人若在這裡 今天怎會感慨 生活 舊事淡忘擲向那滄海 老相識和百德新街坊 逐一的攀上 求名逐利舞台 曾為你 鍾情時刻餐廳中叫菜 誰料禮頓中心碎已沒法再愛」

踏入歌詞的第二部分,除了繼續標舉銅鑼灣地標如電車廠、溫莎宮、維園道之外,小克明顯更放膽「玩字」,把銅鑼灣的百德新街、利舞台、為你鍾情餐廳和禮頓中心,鑲嵌進「老相識和百德新街坊」、「求名逐利舞台」、「曾為你鍾情時刻餐廳中叫菜」、「誰料禮頓中心碎」的短句裡。類近的寫法,小克已在〈一年〉「關起了悽楚耀眼漸看清」中試玩過,把主唱者關楚耀的名字佈置在一首自我反省的歌詞中。小克曾謂,這是師法自黃偉文〈陀飛輪〉把幾個名錶品牌「勞力士」、「伯爵」、「蕭邦」都鑲嵌進詞中的做法(「勞力是無止境….就算搏到伯爵那地位和蕭邦的雋永」)。

相對而言,〈念銅鑼〉因為涉及集體回憶和本土情懷,所拼貼銅鑼灣的街名店名,其實遠比〈一年〉的玩法更有效果。縱然「老相識和百德新街坊」、「誰料禮頓中心碎」略顯蠱惑取巧,然而,「求名逐利舞台」、「曾為你鍾情時刻餐廳中叫菜」既一語相關同時非常富鏡頭感。及後〈念銅鑼〉中的大丸、渣甸坊、自由行(旅客)、世貿、樂聲、總統全部戲份十足,老香港個個會心微笑。惟獨小克藉〈念銅鑼〉女主人公歎息物是人非,哀歎銅鑼灣的非人性化變遷,一切人和事只會變成歷史,成為發展大獸的虎口犧牲,並留下結語「銅鑼尚在這裡 可惜不再深愛」,令人扼腕無言。

細心的讀者或許會注意到,本文一直以〈念銅鑼〉稱呼這份歌詞。〈念銅鑼〉一詞,乃是在原創詞人小克毫不知情的情況下,被易名為官方歌名〈銅情深〉。在尊重原創精神的前提下,筆者以行動支持創作人的命名權利,並希望聲援小克的各位填詞人的種種悲慘遭遇(如方杰的〈十二年後沒有冬天〉被易名為〈十二年沒有冬天〉,和黃偉文到歌曲出街才知道自己的作品慘變〈星夢情真〉等),從此絕跡。即使是商品,即使〈銅情深〉一名在一些人眼中遠勝於〈念銅鑼〉,商品的創作人亦應得到最起碼的尊重。有道是「壞人衣食如同殺人父母」,同理,毀掉別人的心血,如同搗亂別人的家園。嘲諷的是,小克筆下的銅鑼灣和〈念銅鑼〉竟然得到同一命運──銅鑼灣以至香港的非人性化變遷、〈念銅鑼〉被改名換姓,未許就不是功利和盲目的結果…..


〈銅情深〉 (原名:〈念銅鑼〉)

主唱:羽翹
作曲:羽翹
填詞:小克
編曲:Kenix Cheung @ Yen Private zoo
監製:Kenix Cheung @ Yen Private zoo

三月 讓大地牌問暖我軀殼
勇闖天涯約於新中國
書包千斤重 你我不察覺 
三越 混亂大堂搭向我肩膀
愛戀於松板屋內揭幕
食街中擁抱 熱吻不加思索
曾共你 心如明珠漆黑中記載
誰料轉畫於翡翠已沒法再愛
電車廠時代 昨天的風采
若我於溫莎宮內被狐狸殺害
維園道這夜晚 燈飾可會再開
避風港難耐 煙花的精彩
怡和禮炮不肯禮待
銅鑼若在這裡 敲響給我節哀
情人若在這裡 今天怎會感慨
生活 舊事淡忘擲向那滄海
老相識和百德新街坊
逐一的攀上 求名逐利舞台
曾為你 鍾情時刻餐廳中叫菜
誰料禮頓中心碎已沒法再愛
讓心聲留在 大丸的福袋
若我於溫莎宮內被狐狸殺害
維園道這夜晚 燈飾可會再開
避風港難耐 煙花的精彩
怡和禮炮不肯禮待
銅鑼若在這裡 敲響給我節哀
情人若在這裡 今天怎會感慨
觸景會心痛 是你背影沒處不在
讓心聲留在 大丸的福袋
讓我於渣甸坊被自由行推開
情懷在世貿裡 飛機衝破世代
樂聲不存在 總統都悲哀
隨緣變化不感意外
銅鑼若在這裡 敲響給我節哀
銅鑼尚在這裡 可惜不再深愛

原載於《文匯報》副刊文匯園,頁C02。

2011年2月1日星期二

《詞話詩說》--挨風科(2011.02.01)












2010年,是周博賢在歌詞創作上大熟大勇的一年,不但衝出「周博賢+謝安琪」固有的題材和腔調,通過敏銳的社會觸覺和民主公義的追求,為其開展出更寬廣的歌詞創作之路,更難得的是把「流行歌詞」的格局擴展到社會每個層面。2010年年終頒獎禮上,「周博賢+周柏豪」組合,讓指涉「犀利哥」和「最低工資」的〈乞丐王子〉在頒獎台上受到加冕。「周博賢」這個創作品牌,開始成功走出自資創作的框框,真正把自己所關心的題材,藉着不同流行歌手的覆蓋平台流播出去,從而引發聽眾對社會和世界更深刻的省思。與〈乞丐王子〉同樣反思「潮人潮物」的,還有2010年間周博賢為李克勤所寫的〈挨風科〉。

2010年夏天,台資工廠富士康,出現了駭人聽聞的「富士康連環跳」事件。同樣在富士康工廠就業的十多名工人,疑因不堪工作壓力接連跳樓自殺。霎時間,作為蘋果旗下生產i phone 4的「代工廠」富士康成為眾矢之的,並由此揭露出富士康種種非人性化的管理作風。人人「求之不得」的i phone 4,就是出自這些被「血淚工廠」剝削的眾多工人之手。「富士康連環跳」觸發周博賢從i phone 4這「潮物」,思考「慾望-消費」之間的種種,從而探討慾望無止境的擴張,甚至可能曲線造成「血淚工廠」和「富士康連環跳」的悲劇!周博賢在〈挨風科〉開端萬人空巷求售i phone 4的場面,揭示出每個i phone 4的消費者,儼然便是大資本家剝削弱勢的同謀──

「萬人空巷等有日發售 期待最新款式可趁熱入到手 及時展示炫耀各路朋友 今天這一個 待買家接收 在華麗鋁框暗黑機身的背後 是數十萬計人力在生產線合奏 重複裝嵌全日不休 從不可接受有錯漏 玩意裡有血汗溶化在你手 轉電話 需要嗎?總愛新嫌舊 現有的不夠尖端綽頭便放手 轉電話 有用嗎?是潮物便夠 現代人最愛是貼緊最新氣候 轉電話 似換畫 全不會內疚 難為一眾苦工晝夜 為趕工發愁」


「挨風科」固然是i phone 4的中文諧音。如果仔細思考的話,〈挨風科〉的得名亦相當有深意:「挨」指接近緊貼,「風」即潮流風氣,「科」有動作之意(按:四字詞「插科打諢」就是加插動作和笑料的意思)。「挨風科」隱然便有「緊貼時尚潮流這個動作」的涵義。從〈挨風科〉所描繪香港人「電話如衣服,唔換唔舒服」的盲目熱捧,探討「想要」和「需要」之間的微妙關係,並聲聲質問聽眾「轉電話 需要嗎?」「轉電話 有用嗎?」。說穿了,〈挨風科〉揭露大眾追捧潮物背後,所隱伏的只是「惟恐落於人後」的集體焦慮感,彷彿一旦落伍過時便無所繫於天地之間。這是〈挨風科〉的第一層指涉。〈挨風科〉的第二部分,談及大眾的消費慾望的擴張,間接導致被「血淚工廠」剝削的工人,過着牢獄生涯般沒有尊嚴的生活──

「人在那些廠裡似木偶 沒空見舊友 工作倦透 自尊心也 經已 踩到沒有 但新款有求 男共女趨之若騖迎候 訂購堆積似山 要加班過關 看不到出口 失去出口 在牢獄裡未停手」

在趨新厭舊是已習以為常,並慣性以消費參與社會的現實氛圍,我們或者較難考慮到香港和世界原是一個大網絡。在全球化的時代,當消費者站在「生產-消費」的最後一端,就已意味着我們的消費行為,很有可能導致「蝴蝶效應」,影響着地球另一端的同胞命運和生活模式。毫無改變命運資本的社會底層人士或第三世界的人們,正正是這一連串全球化下生產模式下的犧牲者。繼上回本欄談過的〈阿曼的球場〉後,周博賢在〈挨風科〉一詞,又再為香港流行歌詞的創作揭開「放眼世界」的新一頁。與此同時,周博賢亦勇於自我審視「看上去很美」的香港人/消費者,究竟過着的是怎樣的一種生活。在不同歌手的作品中,周博賢亦不忘為升斗小民窘迫生活發聲,創作出房奴和工奴生活點滴的〈樓星花園〉〈隱形俠〉和〈失眠藥〉等等。

由此可見,周博賢的寫詞資源明顯源於社會和時事,積極把香港和周遭世界的社會現象疑問化,並旗幟鮮明地表態批判。從「周博賢+謝安琪」異軍突起,到以書寫社會題材指涉現實見稱的知名詞人,周博賢不但填詞筆法愈趨成熟,也在2010年順利躋身年度「填詞人五強」行列,與林夕黃偉文周耀輝林若寧競一日之長短,成為「後九七詞人」中最令人期待的詞壇生力軍之一。


〈挨風科〉


作曲:伍仲衡
填詞:周博賢
編曲:Ted Lo 伍仲衡
主唱:李克勤

萬人空巷等有日發售 期待最新款式可趁熱入到手
及時展示炫耀各路朋友 今天這一個 待買家接收

在華麗鋁框暗黑機身的背後
是數十萬計人力在生產線合奏
重複裝嶔全日不休 從不可接受有錯漏
玩意裡有血汗溶化在你手

轉電話 需要嗎?總愛新嫌舊
現有的不夠尖端綽頭便放手
轉電話 有用嗎?是潮物便夠
現代人最愛是貼緊最新氣候
轉電話 似換畫 全不會內疚
難為一眾苦工晝夜 為趕工發愁

在華麗鋁框暗黑機身的背後
是數十萬計人力在生產線合奏
重複裝嵌全日不休 從不可接受有錯漏
玩意裡有血汗溶化在你手

轉電話 需要嗎?總愛新嫌舊
現有的不夠尖端綽頭便放手
轉電話 有用嗎?是潮物便夠
現代人最愛是貼緊最新氣候
轉電話 似換畫 全不會內疚
難為一眾苦工晝夜 淚水於心裡流

人在那些廠裡似木偶 沒空見舊友 工作倦透
自尊心也 經已 踩到沒有 但新款有求
男共女趨之若騖迎候 訂購堆積似山 要加班過關
看不到出口 失去出口 在牢獄裡未停手

轉電話 需要嗎?總愛新嫌舊
現有的不夠尖端綽頭便放手
轉電話 有用嗎?是潮物便夠
現代人最愛是貼緊最新氣候
轉電話 似換畫 全不會內疚
難為一眾苦工晝夜 淚水於心裡流

原載於《文匯報》副刊文匯園,頁C02。