進劇場「詩化劇場」的挑戰（2008.10.25）

所謂「詩化劇場」乃是指掌握不同文本資源的特質，在表演敘事語言上往往「因文制宜」地舞台化、劇場化，並且在一系列創作中都貫串了輕靈優美、簡約冷峻的舞台效果。這種糅合形體、文本、視像、音樂、留白，旨在營造舞台美感的「充滿詩意」特質，同時是進劇場歸納自身「只此一家」創作風格的關鍵詞。

文本之多年鑽探

有多元文化背景的進劇場，擅於從不同文本資源，包括樂曲、歌曲、民間傳說、兒童故事、著名戲劇和文學等發展出不同面向的劇場作品。創團開始，進劇場已摸索出與其他優秀藝術形式相伴相依的精緻創作基調。

脫胎自比利時音樂作品的開山之作《魚戰役溫柔》（1995）糅合形體、舞蹈、歌唱，為進劇場打下只此一家的格調化優美劇場風格。之後由吳爾芙《奧蘭度》改寫而成的《闖進一棵橡樹的年輪》（1996）、改編自狄更斯《聖誕頌歌》的《聖誕（三小鬼）故事》（1997）、取材自果戈理及杜斯妥也夫斯基作品的《迷失在彼得堡街上的暖大衣》（1998）、靈感來自米蘭昆德拉《象的消失》及村上春樹《慢》的《象從不遺忘》（2004）等，更進一步探索不同文本在劇場化展現的可能性。其中尤以分別來自卡夫卡《變形記》、聖修伯里《小王子》的《蛻變》（1997）和《五千薔薇》（1999），最具進劇場的「詩化劇場」特質。

《蛻變》沿襲了卡夫卡作品沉鬱陰暗的思路和風格，一方面在化妝服飾佈景上配以灰黑色系：男女演員的超白面孔、煙燻眼、灰黑唇膏，加上空蕩蕩的舞台、角色之間的冷言冷語，各方面都營造出令人窒息的人際疏離感。《蛻變》在情節上，更把敘事焦點放在妹妹和變成昆蟲的兄長艾格之間的微妙感情變化——妹妹由驚懼、同情到厭惡——當中甚至通過極細緻的篇幅鋪寫妹妹日夕為兄長送餐、陪他說話，相濡以沫地度過「蛻變」後的一段艱難日子。可是艾格日漸「蟲化」舉步維艱，「蛻變」的秘密益發欲蓋彌彰，艾格家人亦步步陷入崩潰邊緣。

相對之下，進劇場《五千薔薇》則在法國成人童話《小王子》的樂譜中，聚焦於「五千朵困窘的玫瑰」變奏出「輕靈中帶哀傷」的調子。《小王子》曾謂，因為愛和被愛，他的玫瑰才成為世上獨一無二的「他」和「她」。《五千薔薇》卻讓小王子在高台上語帶哭音的吶喊，帶領觀眾把眼光投向世上大部分營營役役（如舞台上不斷操心生意的商人）、不懂得愛和沒有被愛的人們；永永遠遠只是羞煞人的玫瑰，沒有得到過小王子或者任何人的一滴淚。《五千薔薇》的思考甚至延續到5 年後的《象從不遺忘》。劇中藉象徵緩慢和自然的大象的失蹤故事，探討「記憶與遺忘」的辯證關係，乃至已經為人所忽視的自然、生命意義等等。《象從不遺忘》雖云只是創作靈感來自昆德拉和村上春樹， 它所營造的舞台留白、形體之「慢」、近乎昆德拉《生活在他方》中簡約微妙的對白，都在在流露出劇場對文本的想像力和曲折的詩意。

創作社會議題化

儘管進劇場的創作以「詩化劇場」見稱，近年亦開展了具有社會議題化傾向的創作，包括與從屯門婦女家庭史出發、與屯門婦女共同創作的《在城市列車上的她》（2003） 、《屯門‧ 暫‧ 借‧ 問》（2005）等，其議題化作品更以2007 年公演的《黑鳥》最具震撼力。《黑鳥》所講的是一宗「孌童個案」：十五年前的一名女童與一名中年男子相戀並發生關係。這種無法嵌入規範社會結構的「畸型關係」，使他們必須被拆散、被隔離、被懲罰、被治療，否則便會顛覆「社會常態」和「世道人心」。當觀眾逐漸被男女主角的一字一淚所打動，末段男主角新歡，一名十二三歲小女孩的出現卻叫觀眾即時收起同情眼淚，道德判辭如箭在弦一觸即發。該劇充分通過劇場化的展演，發揮出《黑鳥》劇作家夏洛瓦慣於拒絕停留在議題的創作特點，在「孌童是否等如不道德」的議題下，以一個有血有肉的「孌童個案」的舞台再現，引發觀眾多重的省思。這不僅超越了進劇場多年來偏重優美舞台風格的追求，在思考上更展現了深刻的質疑和反詰。《黑鳥》形式和內容所達致的高度，成就了進劇場近年最出色的作品。

進劇場的新作《花魂》（2008）更野心勃勃飛越人間，嘗試從眾多有關鬼神、武士、女巫的原始資料、日本經典鬼故事《怪談》、Ted Hughes 的詩文、日本能劇《邯鄲》、黃哲倫的舞台劇本《聲》出發，發展出一齣日本武士戀上山中令人既懼怕又迷戀的女巫的哀怨故事。可惜其文本資源相對蕪雜，《花魂》以服裝張揚神話中女巫奇幻之姿、靜止不動的舞台佈置流露日本凝靜沉鬱的文化風格，再加上詩句般的武士與女巫對白所傳達對於正義、軍國主義等議題的種種省思，批判力量過於感慨式的嘆喟，聚焦能量亦大為分散。固然，從「詩化劇場」來講，《花魂》始終不脫輕靈優美、簡約冷峻的進劇場招牌舞台風。可是，進劇場究竟如何在劇場舞台上融合詩意風格與社會化議題，將於2008 年年底新視野藝術節登場的《樓城》則令人期待。

《樓城》開宗明義要伙拍曾為Pet ShopBoys 世界巡迴演出創作錄像的英國著名錄像組合Burst TV，以及多位香港與英國演員，為觀眾訴說一個「一個有你有我的香港城市建築故事」（Build it up. Tear itdown. Who cares？ ） 。顧名思義， 《樓城》是一個關於建築、關於房屋，關於空間與節奏，關於我們每個活在其中的香港人之故事。《樓城》將借助近年於英國漸漸流行的「引錄劇場」為創作方式，透過一連串的訪問，以受訪者的一言一語為演出的場景、編織出香港的故事。因此受訪者的言語，也就是演員的台詞。

引錄劇場與香港議題的磨合可能

其實，香港觀眾對「引錄劇場」一類的劇場修辭亦不會感到陌生。類似於「引錄劇場」的香港劇場創作方式，最早可見於進念及非常林奕華的作品。印象最難忘的創作，大概要數在2006 年年底瘋祭舞台演出的《曝╱光》。《曝╱光》在長達3 個多小時的演出中撥出一個多小時的篇幅，讓一名已移民澳洲的香港女教師，長篇累贅地訴說對香港教育制度的失望和批判。可惜其「引錄」之法始終因為「有話要說」、「長篇大論」而流於冗贅，聲音亦相對單一。至於進劇場《樓城》則走訪了數十名香港人士：從地產財團到建築工人；建築師、城市規劃師、關注保育的人士、政治人物、文化評論人，以至風水師傅；從殖民時期的高官，以及在香港不同居住環境下成長的市民大眾，梳理出不同階層人士對香港建築、對香港發展，乃至對香港自身的看法。「引錄劇場」更會以他們的言說為舞台上的文本資源，創作成新作《樓城》。

「引錄劇場」作為極富時代感的錄像、紀實的信息傳達媒介與進劇場「詩化劇場」相遇之時，究竟是一拍即合抑或磨合維艱？民間聲音往往側重於信息的傳達，華麗錄影風格則容易流於形式主義。那麼，進劇場在舞台上又如何平衡「香港議題」的民間聲音與錄像創作Burst TV 的華麗（舞台）錄像風格？大概《樓城》中有你有我的香港城市建築故事，相信也是進劇場「詩化劇場」的一次挑戰。

原載於《明報》世紀版，頁D04。