詩珏失調 | 梁偉詩、黃津珏
對話(三)
詩： 西九大插旗之公主駙馬篇
人爭一口氣，佛爭一爐香。在寸金尺土的香港，最巴閉最形象化的爭氣動作叫「霸地盤」，要不然「地產霸權」也不會如此挑動港人敏感神經。最近在文化藝術界，最明目張膽的宣示領土主權叫「西九大戲棚」。過去一個多月，「西九大戲棚」迅速攻佔各大媒體的文化版面和新聞專輯，連唐豬都得在大年初一踩踩場博影相。事關在2011年底，「西九大戲棚」已在近柯士甸路站處大搖大擺開工搭棚，儼然是一件鬧市破土而出的新鮮事兒。竹棚作為一種傳統工藝，早在2000年由進念主催的「香港柏林當代文化節－香港在柏林」，搭棚技師已代表香港遠赴歐洲表演人手搭竹棚絕活，並一如所料令鬼佬O晒嘴。「西九大戲棚」在送兔迎龍期間，真正上演的原非搭棚藝術或新春棚戲，而是藉着與周邊市井世界混搭出一個後現代BAMBOO THEATRE景觀，進行一場事先張揚的空間再定義。
「西九－大戲棚」的終極主角其實是西九，大戲棚卻是標誌着新時代開始的插旗示範。因此「西九大戲棚」必須表演出新元素：在傳統戲棚基本格局外還有與大老倌真人原大的燈箱、現代大戲公仔剪影走馬燈，尤其由香港視覺藝術家朱興華參與創作的戲棚大花牌，透過稚氣童趣的字體寫上吉祥語、劇目名稱和老倌名字，務求營造出與傳統戲曲融合的港式嶄新創意。目前「西九大戲棚」的位置正正是將來戲曲中心所在，粵劇作為第一種被引進的藝術種類，自是有其地域、政治、文化的考慮因素。當中更結構性的規劃，就是要連結起舊址為油麻地戲院的油麻地戲曲中心，把官涌果欄一帶劃成粵劇文化新地帶。與風風火火的「西九大戲棚」相比，北角新光戲院於本月宣佈黯然落幕，一時間粵劇保育之聲此起彼落，不僅僅是粵劇表演藝術家，就是香港粵劇人口3800人也幾乎被視為瀕臨絕種的受保護動物。
短視愛起哄的香港人形動物就是這樣，每每有新聞性的事件浮出水面，便急不及待juicy地七嘴八舌寄予廉價同情。沿着這樣的邏輯，隨便舉個例子，那麼曾被國際文化雜誌Time Out評為香港最佳LIVE HOUSE的HIDDEN AGENDA被逼遷──在被逼遷前夕，一連四天於2011年12月24、25、31日及2012年1月1日舉辦《搬遷救亡音樂會》，連結起共1200多名現場觀眾──這種同樣面對危急存亡之秋的形勢，就當獨立音樂的觀眾數字只是粵劇人口的三分之一，香港工廈中獨立音樂表演場地的妾身未明狀態，是否又是另一項亟需處理的課題？又或是即使開放工廈的娛樂表演用途，進駐的也只會是一些娛樂事業的大佬？講笑咁講，如果沙田區的空置工廈開放起來，說不定首先「霸地盤」是UA沙田，而不是現時「伙炭」中的藝術工作者。
明顯地，八和會館固然為「西九大戲棚」以至未來的油麻地粵劇文化新地帶，展示着一鎚定音之姿，就是棚內全新設計的「歐式金屬畫框＋電子螢光字體」劇目板也是出自八和手筆。由八和話你知吹緊邊支笛。其實，大年初一到「西九大戲棚」湊熱鬧，最eye-catching的還不是那亮晶晶閃着燈的戲棚，而是不遠處豪宅外的廣告版「香港鉅富之城」、「集天地人之最」──art is everywhere，貧富懸殊也不能免俗地everywhere──場內演出鑼鼓喧天的《公主刁蠻駙馬驕》，不要忘了，擺得上枱的，是公主和駙馬。
珏：城市失守，爭奪方舟
早前讀過鳳凰衛視出版中心編的《梁文道：我讀》，內裡有一篇名為《Purity and Danger 》英国女爵士的“骯髒觀”的書評。此書提到一個很有趣的論點：究竟甚麼是潔淨？甚麼是骯髒？作者瑪麗道格拉斯(Mary Douglas)是著名的人類學家，她認為潔淨與否本身是沒有本質，都是以脈絡作決定。比方說我們認為用手拿東西吃是不潔，印度人卻認為用手才是潔淨；我們認為坐在地上好像就很髒了，但亞洲許多地方都喜歡席地而坐；然後我們又認為蹲在街上比坐在街上更糟。這個「不潔」或「不妥當」的認定多出自於不合「常理的位置」。這個「常理的位置」用於文化現象的分析其實很管用。
舉例說，甚麼是噪音？噪音就是不想要的聲音吧。一定是越大聲越不想要嗎？蚊子飛行的聲音這麼小，對好夢正酣的人來說卻又做成很大的滋擾。吵耳的不是蚊，而是在睡的人認為牠很吵。如此我們就不難理解原來我們對「噪音」的理解為何有這麼大的分歧，與及永遠都只用分貝儀量度噪音的荒謬。我們能接受到起樓打樁的巨響，是因為我們覺得打樁是很自然、很合理的事；同時又很難接受種種音樂活動所發出的聲浪，因為我們視這些活動為不必要的。在這些音樂聲浪當中又再會有篩選，例如會較能「容忍」古典樂與傳統戲曲，因為這些都是比較有文化的文化嘛。
去年年底，於西九舉辦了香港歷來最大型的露天音樂藝術節Clockenflap，吸引了18,000人到場。一連兩天的活動都是免費的，因為場地規定不能售票，觀眾為表支持，都盡可能多買啤酒、紀念品。我在場內看到許多support by British Council的標語，查看後發現這個香港音樂盛事，是由英國文化協會與Clockenflap合辦，而Clockenflap本身只是兩名音樂愛好者Jay Forster 與 Mike Hill的一項計劃，希望以低炭排放為重點去辦音樂會。首兩屆在數碼港舉辦，但因為噪音投訴而必須另尋場地。我在音樂會中看到大約七成都是外國人，入場時的香港工作人員也硬要跟我說英語，我不好意思怪她，這個有環保意識的音樂藝術節確實不應在香港發生。Clockenflap沒有中文譯名，沒有中文的宣傳，我想這不重要，重要的是今年不要虧本得太過，來年繼續有英國文化協會支持就好。
以往在活化工廈的恐慌籠罩底下展開許多有關文化發展的討論，而我對官僚管理的藝術村一直都存有很大的懷疑。如賽馬會創意藝術中心，我就說成是「動物園式管理」，即是哪個文化藝術範疇越好看、「文化價值」越高者便能優先進駐，方便對外界展示。這樣悠久歷史的戲曲看來就像一條條中華鱘、其他的高檔藝術也像熊貓般可愛。不好看、不被理解的，就像野貓野狗，自生自滅。而在香港最後一個民營粵劇場地新光戲院即將結業、青少年次文化中心蒲窩轉成國民教育中心、民營音樂會場Hidden Agenda被地政署逼走的脈絡底下，西九的存在宛如本地文化的挪亞方舟：外面加租加價，市場主導，橫風橫雨，把有繁殖價值的統統集起來。作為西九文化區管理局舉辦的首個文化節目，「西九大戲棚」實在是政府在做了一場大戲。
現階段各藝文界人人自危，當所有人都展望西九，那就是對文化空間想像的壓縮，文化活動的「常理位置」，決不在西九，而是在城市裡頭的每個角落。
思覺失調呢兩條友係乜水？
梁偉詩－流行歌詞分析員、文化評論人、香港電台《思潮作動、文明單位》主持
黃津珏－獨立音樂人、自然活化合作社發言人、數碼廣播電台《音樂聲明》主持
原載於《明報》星期日生活。
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