詩珏失調 | 梁偉詩、黃津珏
對話(四)
詩：Y詞．Y騷．WHY Y？
《詩珏》拍板要談《黃偉文作品展CONCERT YY》，直覺覺得這是近年最難作答的一道考題。事關我實在太認同，太認同流行歌曲尤其是歌詞和詞人。我相信，即使生命裡從沒有得到過一項研究任務叫歌詞研究，我也絕對絕對絕對是一隻如假包換的歌詞精，被Y收做他的迷。既然認同到完全沒法找到安全適當的距離，那就乾脆談談「認同」吧。從彭姑再現到菇臣激吻，在（被）Y騷洗版的一周，除了這些網絡瘋傳的美妙時刻之外，重複得最多的Y騷COMMENT就是感動感動和感動。
感動來自同情共感、喚回舊日的我──〈這麼遠那麼近〉〈你沒有好結果〉〈活得比你好〉〈好心分手〉〈垃圾〉〈勞斯萊斯〉〈木紋〉〈那誰〉〈那邊見〉〈失樂園〉〈勇〉〈野孩子〉〈葡萄成熟時〉〈浮誇〉〈給我愛過的男孩們〉──首首腰心腰肺十面埋伏，輕則重溫明愛暗戀補習社或K房唱破喉嚨的輕狂歲月，重則活生生把觀眾從座位拋進過往遍體鱗傷的地獄圖景。短短三個小時，我們已密集地多次來回地獄又折返人間。台上隆重登場，台下淌血是我心。感動，是因為Y詞撩撥的新傷舊恨、那些有發生過的生厭冷落分開命運，驀地發現原來一直耿耿於懷從前的愛，從沒有振作過痛了再痛。因此六晚的Y詞複習班，一如時光之旅帶領我們重臨案發現場，直面舊患翻開累積多年的飛散畫面和感情年鑑。實不相瞞，我睇三場喊足兩場。世上既然無人送贈木造的心，我們都全軍覆沒──中伏了。
Y騷期間，很多愛詞朋友或認真或起哄，要請林夕周耀輝也來搞搞類似動作。我傻傻的想着可能性，馬上便覺得林周二位就是真的起動，也絕對不會與Y騷是同一回事。朋友打趣說，林夕作品展大概是個潮爆法會，有王菲與眾僧伽唱誦《心經》開場；周耀輝的則是八十年代風的妖異華麗camp騷，有的士高FEEL有明哥易服或藍奕邦姣絕客串，就像《又燦爛又靡爛之夜》大玩青春於舞池流逝。令人不禁想起，Y騷尾場林夕捧場，Y向台下夕爺致敬，順便話：第日你搞騷我可以做你騷的服裝指導。那一刻，當然非常歷史性。可是不要忘了Y詞花生騷的架勢，只有建立在Y其人其詞的juicy才順理成章。所謂juicy並無貶義，原是「Y式時裝精＋絕世Y詞＝華麗明星賽」的前因後果。說穿了，就是縱然香港詞人明星化的傾向相當明顯，Y騷式「詞人作品展」必須在Y的「不可被取代性」（Irreplaceable）之下，才能高調浮誇且具表演性地炒得起。浮誇才是Y騷密碼腹語。
Y騷同時呼喚着帶着舊記憶的幽靈。不少歌手如同天使降臨、外星人探親般重踏紅館台板。最哄動的要算彭姑獻唱的〈小玩意〉〈心淡〉〈漩渦〉，三條youtube片段在網上發佈短短七天以來，點擊率總和竟然高達165萬次！（〈那誰〉官方MV去年發表至今點擊率約300萬）我們的青春就這樣回來過。這樣看來，羅列出Y詞十八年精選的Y騷，儼如六場打齋超渡儀式，不斷安撫我們這些戀戀過去的幽靈。恰恰是「青春」對幽靈來說並沒有過去，Y騷乾脆把「過去」變成現在，Y騷是一道橋──沿着你設計那些曲線，原地轉又轉墮進風眼樂園。擁抱Y形成漩渦。
珏：歌詞霸權？歌手玩完？
2001年，我還在英國生活，看到書店裡剛出爐的《Nick Cave Complete Lyrics》便馬上據為己有。我與許多音樂人一樣都是這位澳洲音樂詩人的擁躉，他對愛情、死亡、宗教、痛苦等等的題材有著特別的敏感，因此創意源源，是個帶濃烈歌德味道的當代創作天才。這本書收錄了他於1978至2001，二十三年間的所有歌詞。過百首詞作，教人愛不釋手。還有就是加拿大的歌手、作家Leonard Cohen，現年七十七歲的他於上月份推出最新大碟《Old Ideas》。也是寫過百多首詞，作品於世界各地被改編演繹超過二千次，音樂界推崇備至，是很多詩人詞人的啟蒙。
當知道要寫黃偉文的時候，腦內已經不斷嘗試搜索外國的例子以作比較，方便評論。雖然舉了兩個傑出詞人的例，但實際上想到頭破也沒有一個例是合用的，原因是：一，以上提及的詞人，都包辦音樂的創作部份，沒有音樂的文字創作是詩；二，黃偉文出道十八年，已經寫過一千二百首詞，是以上兩位作品總和的四倍。那我便開始懷疑，像黃的例子，只能在香港發生，亦可能只有在香港，才會有作詞人有能耐舉辦多晚的音樂會，得到空前成功，成為城中熱話。
為甚麼這現象是香港獨有的呢？就是沒有一個地方，把曲、詞、唱如此細分的生產程序作為主流，徹徹底底當個音樂工業。這個工廠式生產有甚麼特別之處？首先當然是能成就驚人的產量，基本上以最少的人手，就能夠供應整個音樂圈；然後每一個崗位的獨立，意味著寫詞的不用寫曲，寫曲的不需要識唱，唱的又可以不懂曲詞。這個的生產形式對我們的音樂理解有很關鍵的影響，比方說，我們談到「歌手X的歌」很好聽，但假如我們細心一想，X其實是完全沒有參與創作的啊，那說「歌是X的」很不合理，因為作品所表達的意念好像不是X的吧；而作曲的通常是最不顯眼的崗位，因為為了易唱易填，曲的部份都傾向保守。越少的變化，對整個生產線而言都是好事。最後，大眾懂得談論、細味的，就只剩歌詞。這製作模式有很大的代價，因為音樂本身是國際語言，我們會聽不明所以的日語歌、韓語歌、法語歌，是因為曲而非詞，但本地音樂的質素，外國人聽到是會笑的。
作為音樂人應該怎樣看《黃偉文作品展》？首先我絕對認為黃偉文是個很有才的人。一個詞人，聽著差不多的旋律、拍子、編曲，竟然可以寫到一千二百個變化出來，簡直匪夷所思，深不可測。然而奇怪的是，幾晚之中談論得最少的就是音樂本身，所以我不太認為這是個音樂會，倒像是個實實在在的fashion show──不是因為黃把多少華貴時裝展現了，而是歌手們的功能真的只退化到展示作品的層次，整個音樂經驗的發生都如此表面，沒有歌者與觀眾之間的傾訴表達，只是竭盡所能去展現一個又一個曾經時興的作品。
黃也很赤裸地說：「填詞人其實係交通工具，歌手你哋想去邊？紅館？金曲金獎？銷量榜冠軍？我先係樂壇揸lift人。」這句雖然是笑話，但聽來真的有點傷感。看到一眾歌手，他們能如何自處？除了聽教聽話，只能期望自己繼續時尚，繼續有新衣穿上。
思覺失調呢兩條友係乜水？
梁偉詩－流行歌詞分析員、文化評論人、香港電台《思潮作動、文明單位》主持
黃津珏－獨立音樂人、自然活化合作社發言人、數碼廣播電台《音樂聲明》主持
原載於《明報》星期日生活。
PS. 延伸閱讀：周博賢〈樂壇揸Lift人與特首〉（原載於《經濟日報》2012年2月23日）
（Y and the LIFT）
詞人黃偉文在其作品展中，說自己的作用是為有實力的歌手寫出好歌詞，令他們各得其大熱歌曲，角色類似升降機控制員，將歌手有由一層載到更高一層，是以笑稱自己為「樂壇揸lift人」。
歌詞之所以在香港流行曲中位高權重，決定一曲的成敗，除了大眾不善於理解音樂，但較容易辨識歌詞好壞的原因外，更重要的，是香港人習慣了「被代言」。歌迷最常見對歌詞的讚譽，莫過於「它說中了我的心意！」。可能基於儒家傳統的禮讓、又或是教育制度從不鼓勵我們發表意見（就如小學作文也有一定程度的標準答案），我們不善於、不急於、也不習慣表達自己。從比較外國人和香港人被街頭訪問時的反應，大概可得出前者回答時用詞精準、後者結結巴巴和詞不達意的觀察。因此，有人為自己說出心底話，以逸代勞，是多麼的方便和暢快！亦因此，一份能道出多數人心聲的歌詞，自然會成為大眾恩物，大紅大紫。
同理，我相信不少香港人看待特首，也只是一位代言人：一位能看準自己處境、說出自己的問題、和替自己解決這些問題的代言人。他是怎樣產生，從不重要，只要捉到老鼠的便是好貓。唐英年現在身陷的困境，正是他在大眾眼中喪失了這種代言人的氣質。只要另一位看來較有能力、較有誠信、較為忠貞、和懂得甜言蜜語的人選上馬，人們便會怒氣全消，心滿意足，即使現行小圈子選舉的本質是如何荒謬，也不太介意，更不會抗爭。按此邏輯，我仍真心希望唐氏當選，因為當這樣的一位「廢人」也可當上代言人，就是現行制度無效性的終極呈現，令大眾真的忍無可忍，上街說不，重現03年71（甚或89年64）的氣勢。藉此氣勢，乘機爭取加快落實雙普選也不無可能，堪稱百年一遇的契機。可是，一旦唐氏下馬，任何一位頂上也不可能創造這種風潮，人們就只會再浪費四年光陰，安然奢望新特首能為自己發聲，載自己上更高一層，然後四年後再落得一次失望。
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