詩珏失調 | 梁偉詩、黃津珏
對話(二)
拜林峰〈CHOK〉奪得TVB十大勁歌金曲金獎所賜，區區寫於去年8月的詞評〈CHOK〉，突然得到樂迷文友青睞，點擊飇升。最妙的是當中對〈CHOK〉這份歌詞的解釋，竟被編入網絡《中華百科》「CHOK」一欄。誤打誤撞成為解讀「CHOK」和〈CHOK〉的somebody，自是林峰被「母台」黃袍加身的蝴蝶效應。榮耀歸於CHOK王。倒過來說，大台甘冒天下之大不韙、屢屢舉親不避嫌，固然是與五大唱片公司未解凍的致命結局，同時亦與香港流行歌曲聽賞版圖欠缺主流不無關係。
回顧香港粵語流行曲的十年金曲圖譜──2002〈好心分手〉〈明年今日〉、2003〈七友〉〈我的驕傲〉、2004〈小城大事〉〈愛與誠〉、2005〈夕陽無限好〉〈無賴〉、2006〈愛得太遲〉、2007〈富士山下〉、2008〈囍帖街〉、2009〈七百年後〉、2010〈陀飛輪〉、2011〈那誰〉。「金曲大贏家」從龍爭虎鬥到孤苗獨長毫無懸念，近年要湊數列出「十大金曲」慘然成為年度公關大災難。多首在頒獎台板響起的「金曲」，聽眾網民異口同聲說「一次都未聽過」的赤裸民意，全線取代八、九十年代「阿邊個邊首歌咁都入唔到十大真係唔抵」的不平則鳴。當然，我們可以理直氣壯的說，媒體開放所面對來自全世界、不同娛樂方式的競爭（近有Lollipop-F棒棒堂、少女時代練舞功，遠至Lady Gaga搶灘登陸），香港粵語流行樂壇每年有一首「金曲」交差，已是功德無量。
想深一層，如果說香港娛樂方式太過開放的話，倒不如說香港媒體已不復當年勇。1967年無線電視啟播，1979年香港電台首次舉辦中文金曲頒獎禮。在蒙昩的香港本土流行文化拓荒期，香港小姐們個個一夜成名，十大中文金曲首首家傳戶曉、兼且十之八九皆為電視劇主題曲。「金曲」從過去明知派糖還是要爭崩頭，到今天「金曲」標籤一出已幾乎伴隨着竊笑「俾人喵」，可是，「林峰〈CHOK〉攞金中金」卻等同於直接宣佈「金曲話語權」certified──從豬肉台每年表演只要有口人人有份的「金曲」貶值，到〈CHOK〉驚嚇稱帝的「金曲話語權」徹底淪陷──我係當你傻那又如何。認真你就輸鳥。
2012年1月8日，四大金曲頒獎禮完成任務後，網絡和媒體出現前所未有的「金曲表態潮」。豬肉台一夜間跑數跑足百多個獎、專業推介台要潮玩驚喜扮「神選」、官台讓幸福之歌變成末日預言，通通都可以忍。〈CHOK〉掄元卻「是可忍孰不可忍」。翌日起不少網台專欄作者博客臉書玩家，紛紛官逼民反地自撰「我的十大金曲」。四大金曲頒獎禮「金曲」含金量如同「香港小姐冠軍」光環消失般，直線插水。既然爛透的名單可以變聖旨綸音，點解我唔可以重新定義「金曲」？──李安說，每個人心中都有座斷背山；〈CHOK〉卻告訴你，既然「十大金曲」人言人殊，每個人心中都有首「金中金」。
絕處可以逢生。〈CHOK〉的金曲奇遇記，無意間打開了潘朵拉的盒子。聽眾看透媒體玩法的腐敗極權之餘，獨立音樂人周博賢亦開腔大談〈CHOK〉的「非典型金曲」模式。原來此曲音域只有6度，旋律亦只圍繞6個音符運行，可謂是一次平淡無倫的反「K歌旋律」、反「過份編曲」的奇異恩典。
junk food每每警示着反式脂肪，可能，從此我們更健康。
珏：金曲的製造，或聽覺的消亡
一名移居洛杉磯的法國人Thierry Guetta，靠賣二手古董服飾為生，很受潮流中人歡迎，有時一件縫製有瑕疵的外衣可以充當成designer的特別設計，謀取幾十倍的利潤，故一家生活無憂。他唯一的興趣就是拿著手提攝錄機左拍右拍，生活瑣事甚麼也不放過，但從不考慮如何處理錄像，也不打算發表個人作品。
直到因為親戚的關係認識到街頭藝術的世界，在這個晝伏夜出、充滿危險刺激、對城市制度正面作出挑戰的藝術形態面前，Thierry根本毫無招架之力，決心要為許多時一瞬即逝的街頭藝術作錄像紀錄，而當今最神秘的英國街頭藝術家Banksy很自然便成為他的拍攝目標。耳濡目染下，Thierry也當起一名街頭藝術家來，並因為Banksy無意的一句說話，傾家蕩產地辦自己的個人展覽。結果這名時裝店阿叔的展覽竟然獲得空前成功，成為洛杉磯的藝術新貴，並為自己取名為洗腦先生(Mr. Brainwash)。
事件令一眾資深街頭藝術家直發呆，因為他們明白洗腦先生在左抄右抄的作品背後，「成功」秘訣就只是一字咁淺，那就是hype。Hype者，炒作也，靠大型廣告、傳媒報導，令人頭昏腦脹不知就裡，審美判斷力都不知道哪裡去了。Banksy認為洗腦先生比自己更為有趣，便把片段整理成紀錄片《Exit Through The Gift Shop》，即是參觀完記得購物嘛。
其實我們的主流文化從來都是朝向這方面走，甚麼琅琅上口的金曲，甚麼大熱播放最受歡迎，這個是審美準則嗎？如果不是，那又應該怎樣審視好壞？誰值得誰不值得奪獎？這個不好答，因為我從來都不覺得音樂是能(或如此輕易地)用作比較的，一樣如此抽象的藝術是怎樣比也有爭論之處。當然你會說流行文化商品嘛，不是比歌曲的優劣，是要能流行起來的勝出，那麼事實上整個主流音樂圈參與的都只是一場洗腦工程吧。
其實我不明白林峯的〈CHOK〉奪得金曲金獎有甚麼出奇，至少我不會為一個不知底蘊的投票選舉有著甚麼樣的幻想，遑論參與。在網上查看，原來公眾投票只是佔總成績的20%，其餘八成都是內部評審的，即是說，這是個有公眾參與「成份」的內部欽點典禮，你還用心認真去看待它幹嗎？但現在的香港就是這樣子吧，媒體每天都把你的腦袋洗來洗去，煞有介事的去報導一個你沒有份投票的選舉。是故音樂頒獎典禮的得獎者必須要用力的哭，因為他們要裝得隆重其事，把公司的宣傳產品推廣出去，得獎者都是頒獎禮的推銷員，藉著他們的演技，為手上的膠獎賦予意義。現在的特首候選人，也必須要裝作關心社會大眾，否則戲就穿崩了。
越想，我就越明白〈CHOK〉的作曲者莊冬昕的苦心。他在無線音樂節目中演出的新作品〈食軟雪糕〉被上載到Youtube，有接近一萬個dislike。在本地主流音樂圈打滾了六年的莊，創作與監製的都是對本地來說較新的曲種，如節奏怨曲、Hip Hop等。他的〈食軟雪糕〉根本就是明正言順要開這個音樂工業一個大玩笑，在4分 45秒的歌曲當中，唱了81次「食軟雪糕」，聽了一半我已經成功被洗腦，對莊也不再陌生。歌曲被網友罵得體無完膚，說沒有內容，沒有東西想表達。我看著覺得奇怪，在主流音樂圈當中，沒有內容的作品是新事嗎？只是〈食〉來得較為赤裸吧。
大眾對〈CHOK〉的指罵，其實就是龐大洗腦網停頓的後遺症。眾所周知，現在主流音樂工業的洗腦先生們鬧翻了，製作金曲的過程是要經過精密計算，各大公司緊密合作，確保參與者人人受惠，才能打造出一首又一首看似差不多但你又會認是實至名歸的金中金。
思覺失調呢兩條友係乜水？
梁偉詩－流行歌詞分析員、文化評論人、香港電台《思潮作動、文明單位》主持
黃津珏－獨立音樂人、自然活化合作社發言人、數碼廣播電台《音樂聲明》主持
原載於《明報》星期日生活。
PS. 延伸閱讀：周博賢〈今朝有歌今朝聽〉（原載於《經濟日報》2012年1月26日）
很多人批評〈CHOK〉，為它能獲得金曲金獎而大喝倒采。但假如跟一些被指為千篇一律的K歌相比，〈CHOK〉其實突破了不少的固有界限。對它的反感，其實是否跟人們對林峰或對無線的反感綑綁在一起？
以歌論歌，此曲的音域只有6度，旋律亦只圍繞著當中的6個音符運行。對作曲人來說，要在這狹窄的音域內運作，已相當不容易，若不與其他歌曲相似，就難上加難。沒錯，你可以說旋律平淡，但限於音域，可以怎樣？當然，以林峰的唱功，音域上其實無需如此作繭自縛，但可能這正是今次實驗的目的，要看看他在這平淡的旋律上可如何發揮？再講，這類hip hop歌曲，通常以rap來表達，極少見有如過山車般高低起跌的旋律。此曲選擇用窄音域少音符的創作手法，以配合歌曲風格，亦算合理。我們常罵K歌的旋律，到副歌時便高得要人嗌破喉嚨，此曲的旋律，不正是突破了這種常規碼？
編曲方面，全曲的配器也相當精簡和克制，沒有很大的發展，亦沒有「過份編曲」的問題。其實，對不少編曲人來說，很容易有衝動一路編一路加配樂器，愈加愈多，唯恐聲音不夠豐富，或害怕老闆嫌少，最後可能犧牲了層次感，令音樂變成一堆雜聲，讓人聽得辛苦。要抗衡這種衝動，欠一點經驗和自信也不行，殊不容易。另外，樂器和聲音的選擇方面，也十分切合歌曲的hip hop風格。要做到此，少一點對這種音樂的浸淫和認識也不行。不然，照例加上鋼琴和弦樂，弄得不倫不類，更令人咋舌！
歌詞方面，詞評人梁偉詩小姐在2011年8月2日於其專欄和網誌已談過，在此不多說。只是經上述分析後，想問其實一首歌的好懷，是否又只是回歸到那個「好唔好聽」的主觀判斷？甚麼是好聽？很多人說《那誰》好聽，我卻沒有多大感覺。難怪連縱橫樂壇多年的黃霑先生，在其生前的博士論文也慨嘆沒有好旋律的方程式和研究。可能創作畢竟是偏門，成敗多少要講點運氣和前世功德。大家亦毋須太認真，今朝有歌今朝聽變算了吧！
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