開宗明義要塑造一個糅合從古希臘到二十世紀種種《奧菲爾》元素的「奧菲爾神話現代版本《奧菲爾X》」，雖銳意博采各家之長，真正被編織進舞台的卻是多項以「奧菲爾」為原型的當代電影元素。《奧菲爾X》故事框架，固然移花接木自1959年《黑色奧菲爾》中司機撞死陌生女子後往冥府求使女子復生的基本橋段。1950年法國鬼才電影導演尚．高克多《奧菲爾》以「鏡子」作為串連起現代視覺和奇幻空間的重要媒介，更被《奧菲爾X》挪用為奧菲爾與尤麗迪絲之間的鏡像性隱喻。
有別與《奧菲爾X》所開列的古希臘、羅馬時期、文藝復興時期「奧菲爾」的嬗變軌迹，真正較為貼近當代人的精神／戀愛面貌的「奧菲爾版本」自然是電影世界的「奧菲爾」。如1950年法國電影《奧菲爾》中詩人在創作黔驢技窮的極度焦慮下，輕易戀上冷傲的死神公主，同時審美疲勞地對妻子只有有限度熱愛，於是「鏡子」（劇中人通過水溶鏡面進出陰曹地府、奧菲爾更在鏡中瞥見妻子導致悲劇）便成了奧菲爾面對自己真情實感的「照妖鏡」。「鏡子」元素在搖滾音樂劇《奧菲爾X》即被大書特書為女詩人（對鏡）自我（用粉筆）書寫、對鏡自照的「自我」展現，並以「鏡子」隱喻了奧菲爾與尤麗迪絲二而一的鏡像性（自戀）關係。舞台半空的投影大屏幕更不時閃現着奧菲爾、尤麗迪絲樣貌或五官的大特寫，正好對應了法國電影《奧菲爾》劇中人對鏡審視、自我放大的「自我」氣質。
然而，或許是基於「影響的焦慮」，《奧菲爾X》場刊中「奧菲爾版本學」所隻字不提的（1985年法國積葵．丹美所導的）《搖滾奧菲爾》其實為《奧菲爾X》提供了最關鍵的男女主角身份──奧菲爾從詩人變成搖滾樂手，他的愛人則是已死去的女雕刻家。這時候，奧菲爾的愛人已不再是面目模糊的女子，而是個富有個人志趣的女藝術家，這一點延伸到《奧菲爾X》更引發出一個極為骨幹的事先張揚的假設：「要是把奧菲爾的性格平分於尤麗迪絲兩人身上，會怎麼樣？．．．奧菲爾可以是個流行音樂的偶像、一個搖滾樂天王，滿腔感情．．．尤麗迪絲可以與之相反，是個曲高和寡的詩人，充滿機鋒，取喻曲折。」（見場刊頁22）於是，「兩人分飾一角」的調動便把《奧菲爾X》中的自戀基調推到極致。
《奧菲爾X》長篇累幅地鋪陳主人公通過女詩人的遺作遺物，投身於「戀上她」的浪漫中、殘酷地滋養着虛幻的自我再現多於誠摯的懺悔，並強烈影響了他的生活狀態和搖滾事業。「想像中的戀愛」使奧菲爾無時無刻不處於一種癡迷狀態，舞台上的音樂表演展示了施催眠術般的效應──在奧菲爾澎湃而古怪的搖滾樂中，我們與奧菲爾同樣掉進關於「她」的符號迷宮。由精神空間到文本空間，他們彷彿可以分享相同「抒情的藝術」的光環、互相替換地存在。奧菲爾把自己（搖滾歌手）與她的詩人形象確認聯繫起來，這種異乎尋常的「自戀」既是一個「贖罪之夢」也是一種抵抗當下的「反自我」，即使，「她」只是模糊地出現在他的喃喃自語中。換句話說，當「她」戴上「被愛者」的光環，尤麗迪絲究竟是怎麼樣的一人根本毫不重要，尤麗迪絲甚至可以掉入黑洞了。
《奧菲爾X》與「奧菲爾電影」似有還無的牽繫，在舞台上被選擇為這樣來重新詮釋二十一世紀「戀愛」的故事，全因為《奧菲爾X》其實相當成功捕捉了現代人都活於「奧菲爾世界」的精神／情緒狀態。現代人所以都活於「奧菲爾世界」並不是因為我們都才華橫溢，而是我們都覺得不被理解、都自我感覺很受傷，都不能接受外在已然相當扭曲變形的世界，往往沉醉於自以為「我沒有做錯世界不應該是這樣」的「徹底之惡」中。當《奧菲爾X》的主人公通過搖滾樂悲嘆他的「絕望和夢碎」，其實同時在逃避充滿了他日常生活的無聊和生存焦慮。女詩人作為懺悔的標誌，「只愛陌生人」除了改變了奧菲爾的抒情方法，更使得奧菲爾的「戀愛」永遠不會被辜負。正如活地亞倫《曼克頓》（1979）的一幕經典場面：男女主角因為避雨跑進天象館，在巨型星體之間人的浪漫和戀愛忽然顯得異常渺小。那麼，現代人沉醉糾纏在沒有結果的愛情，不過是為了逃避其他更值得深思的問題。
當然，《奧菲爾X》真正要顛覆的更可能是這種懦弱的「自戀」。全劇最後十分鐘讓一直被奧菲爾詠歎的尤麗迪絲發聲──可是她也是極度「自我」的另一個「奧菲爾」，最後甚至把奧菲爾的蒙眼布拉下、讓自己永不超生，藉此延續與「扭曲變形的世界」的距離。這樣說來，說不定《奧菲爾X》其實是《奧菲爾S》的隱喻──「奧菲爾」或許是眾數，是我是你也是他。
出處：2008.03.14《信報》文化版，
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